西方艺术史入门课程(二) —介绍

(续上回)

以上是统治希腊和罗马雕塑的非常重要的规则。但是持矛者(Spear Bearer) 并不能做所有的事情。您无法真正在其中找到完整的运动感，而且人物缺乏情感。

后来的雕塑在两个方面都做了改进。 Nick of Samothrace传达了强烈的运动感: 机翼向外伸展，衣服在飘动。这些衣服与我们今天所穿的衣服不同，它就像是一块薄而松散的粘布，包裹着身体，而且太薄了，露出了下面的身体。

下一个示例Laocoon与情感有关。身体表现出与裸露的矛枪手相同的风格，但是脸上充满了情感-他的头向后仰，嘴巴张开，因为他痛苦地尖叫着。大多数希腊雕塑都没有表现出这种情感。

罗马人复制了希腊文的艺术原则，并在其中添加了一些他们喜欢的东西。罗马人从希腊人那里抄袭了两件事，但比希腊人做得更多，影响更大。第一个是肖像，旨在呈现一个特定的，已知的，可识别的人的图像。 Vespasian的画像没有一般理想运动员的脸；大鼻子甚至有点丑陋。艺术家在制作时观察了特定人物的外表(注: 与前文提到的古希腊式not any recognised individual, the face is generalised 不同。)

另一件事是这种被称为「浮雕」的雕塑，它实际上附着在支撑物上，而不是独立的。它只是投影图形的一部分：即使投影很少，甚至平坦的图形也称为低浮雕，而投影较大的图形则是高浮雕。游行的其他部分，身体，衣服的比例，都遵循与希腊艺术相同的原则。

当我们谈到古代绘画时，除了陶器上的绘画外，希腊的绘画(painting)已一无所有。绘画既然脆弱，那么，罗马绘画如何幸存下来？虽然这对人类而言是非常难过的一事, 但对艺术却是幸运的—火山喷发掩埋了整个庞贝城和赫库兰尼姆( Pompeii and Herculaneum)，并将当中的艺术品覆盖并保存起来。我们将在这里看到的示例都是壁画(murals) —在墙上绘画。

第一个例子有点沉闷。早期的人们什么都没提出。这些画几乎是装饰性的图案，例如墙纸，图案和纯色面板。

另一张的是Villa Boscoreale的画，是一幅建筑画。画家面临着每个画家都面临的一个基本问题：您正在处理2D图像，是否要将2D表面视为平坦表面，而不假装其他东西；还是要告诉观众，平面是通往3D世界的窗口。可以做到3D幻象令人信服的基本景深处理技术有两种：后退(recession) 和modelling (中文翻译不详，请指教)。后退(recession) 是指以画线方式带进空间以营造深度感，而modelling则是阴影化以营造圆度，质感。

Villa of the Mysteries 没有很深的空间，因此recession 不明显。但是画家却从不同角度呈现的人物以创建3D立体的效果。

大家可以从这个脸部细节中看到modeling 的使用。罗马绘画的一个重要特征是，随着时间，它试图探索空间的表现(illusion of space) 愈见突出。这两种技术在西方艺术的大多数时期都受到青睐。

与雕塑相比，绘画呈现出更多的题材。主要有三种主题。一个是静物(Still Life)，是由对象的艺术家做出的一种布置，例如Still Life with Peaches and Water Jar 。它的3D表达也非常令人信服。

第二种是风俗画(Genre)，一种法语单词，意指以社会风情、民间习俗等日常生活为主题的绘画，当中出现的人物多数无法识别。

第三类是风景画(Landscape)，其中以大自然元素为主。