對話瓔寧：在探索自我的同時為大家帶去歡樂| 圍爐· CityU

單口喜劇在中國仍算是一種新興的藝術形式。與脫口秀（talk show）不同的是，單口喜劇並非電視訪談節目，它面向現場觀眾，表演者只有一個人，表演內容沒有主題限定，僅由一個個幽默段子構成。

瓔寧是“單立人喜劇”的一名演員，踏入單口喜劇一行已有一年半左右。與眾多同行演員一樣，她在白天做自己的本職工作，晚上和周末則奔波於各個開放麥（用於現場練習打磨段子）及商演現場中進行表演。在對話中她向我們分享了她的表演經歷與對單口喜劇的看法。

黃=黃斯怡

瓔=瓔寧

黃| 請問你是如何走上單口喜劇這條道路的呢？

瓔| 我小的時候就比較喜歡開玩笑，畢竟我是東北人嘛，東北過年的時候特別喜歡讓小孩表演節目，我就經常被叫去表演，大家總被我逗得哄堂大笑。長大一點後，我發現我和朋友聊天時也會想讓聊天氛圍輕鬆一點，有時不由自主地會說點俏皮話之類的。

我是18年1月份接觸的單口喜劇，在別人推薦下去看了“單立人”的演出，當時演出結束後觀眾可以掃二維碼報名嘗試開放麥，我就去體驗了一下。從那之後我就開始講單口喜劇了。

黃| 喜劇的創作往往需要豐富的生活經驗作為支撐，作為一個畢業不久的年輕演員，你有沒有因此感覺有所挑戰？

瓔｜我目前覺得還好。單口的創作一個是你需要去汲取新鮮的經歷，除此之外還有利用你從小到大的成長經歷，在成長期間裡你其實已經遇見很多事了。我目前屬於可挖掘的觀點和想法還沒有全部被開發完。我現在既可以回顧以前的生活，同時也在經歷著新的生活，所以我覺得創作瓶頸之類的問題暫時還沒有遇到。

黃| 相比線上脫口秀類節目而言，你認為做線下喜劇表演的優勢和價值在於什麼？

瓔| 我覺得線下比線上好的一點是線上節目可能限制比較多，因為他們可能會考慮節目效果，現在的一些節目會給你一個主題，就相當於一個命題作文，然後你要圍繞著這個再去創作。而線下的狀態更多是把你當下的想法做成作品，然後直接展現在舞台上。我覺得這樣可能更自由一些。

黃| 你現在做單口喜劇也將近一年多了，過程感覺還算順利嗎？有沒有遇到過觀眾冷場的情況？

瓔| 整體還是挺順利的。冷場的情況肯定是有的，我記得在第二次開放麥登台的時候，那次特別冷，冷到深入骨髓的那種（笑）。那時候是有點想退卻，老演員們就勸我說，其實做單口喜劇冷場是很必要的，它會不斷讓你審視你的段子和創作過程，比如你的段子適不適合在台上講，在表演段子時整體的呈現和規劃等等。所以我覺得冷場還是挺有好處的。

黃| 那你覺得演出氛圍有哪些是來自觀眾的因素嗎？可能有些演員會覺得為了更好的表演效果也需要去培養觀眾，比如讓他們心態更開放、更能接受新觀點之類的。

瓔|有時候觀眾會稍微拘謹一些，會不敢大聲笑之類的。這跟我們的文化環境可能有一定關係。在我們的環境下壓抑慾望往往是一種“正確” ，比如提倡“喜怒不形於色”，大家可能會因此有些不敢表達情緒。但我覺得未來還是挺光明的，畢竟現在的年輕人越來越能夠釋放自我了。而且我覺得從業這一年半以來，觀眾對單口喜劇的理解是越來越好的。以前在舞台上講一些有冒犯性的東西，觀眾可能會誤以為演員是認真這麼說，但其實不是，我們只是在做喜劇，想讓大家感受喜劇這個氛圍。而且以前有很多觀眾會比較冷漠，就有的像看傻子一樣，等著你去逗笑他。但我可以明顯感覺到現在的觀眾，在開始表演時他們是帶著期待的心態去聽的，哪怕演的不好他們也會給你一些鼓勵。

黃| 除了觀眾之外，你覺得從業以來這個行業還發生了哪些變化？

瓔| 一個是現在的新人演員越來越多了，這就說明單口喜劇無論是在中國的市場還是這種表演形式的影響力都是在慢慢擴大的。在我之後也有很多優秀的新人演員加入這個行業。我是很期待有更多的新人演員來刺激一下我們這些老演員們，讓我們努力進步，我們也能從他們身上學習到很多東西。

黃| 發展新人演員的過程會很難嗎？

瓔| 是挺難的。可能一開始是吸引了十個人想上台，但最後要是能留下一個就已經很不容易了。單口喜劇進門容易，但往後會很難，它的門檻在門裡面。我們可以想像一下，有一個人在台上，他要講一件事，這時候他需要講出一個畫面或者一個場景觀眾才能代入進去，而不是像演講或者辯論那樣直抒胸臆，他要用自己的語言去給別人畫一幅畫，而且這個畫裡要有笑點，要有情緒起伏，要讓觀眾感受到和表演者的聯結，這其實特別的難。

黃| 未來你還是打算繼續做單口喜劇嗎？

瓔| 對，我還是挺喜歡單口喜劇的。剛開始的時候我還沒有這麼熱愛單口喜劇，只是覺得人生要多點體驗。但在第二次冷場之後我就覺得不行，我一定要想辦法把場子熱回來，用自己的實力證明我還是可以乾這個的，是有點賭氣的感覺。後來在有一次炸場之後，我就覺得站在台上觀眾給你即時反饋的感覺，其實是別的行業或者我以往經歷都沒有帶給我的，所以我挺留戀的，就想繼續講，繼續講。後來覺得單口喜劇對我最大的意義是，我以前是個比較擰巴的人，講了單口後發現想不開的事情就慢慢解開了，就相當於和自己的生活、自己的缺點和解了。我現在越來越覺得單口喜劇特別好，創作者既可以和不好的事情和解，同時也可以通過表演放大它們，給予更多人快樂，就相當於在二者間建立了雙向的關係。這使我獲得了極大的滿足感。

黃| 作為一名為數不多的女單口喜劇演員，你覺得女性身份是否有為你的創作帶來一些不一樣的想法，或者說有沒有起到哪些特別的作用？

瓔| 不一樣的想法肯定是會有的，畢竟男生女生成長過程中受到的家庭和周圍環境的塑造還是不太一樣的。但我覺得這個事還好，不同的人看同一件事總會有不同的想法。其實有的時候性別符號是被放大的，就像同一個題材不同的女演員處理的也不一樣。所以我覺得性別這個事更多是被當作宣傳的炒作點吧。至少我認識的女演員裡，沒有人說在創作中要去怎麼刻意利用它，都是自己講自己眼中的世界。

黃| 有的觀眾可能會覺得喜劇不該純粹搞笑，應該傳達些更深刻的意義，你如何看待這個問題？

瓔| 我覺得還是以笑點為主。每一個單口演員都有自己的追求，就像我肯定是希望我的想法被更多人聽到，也就是進行觀點輸出。但觀點輸出必須建立在笑點密集度足夠的基礎上，不然就和TED演講沒什麼區別了。

在採訪中我們可以感受到瓔寧對單口喜劇的熱情。從認識自己的喜劇天分開始嘗試，再到台前幕後的不斷實踐，她在單口喜劇演員的道路上逐漸成長，也更深刻地認識到喜劇表演對自我和大眾的積極意義。

中國單口喜劇發展到如今可以說是達到了巔峰時期。但我從“單立人喜劇”的聯合創始人Icy口中了解到，目前行業的整體形勢是“供遠遠小於求”，這需要不斷提高優秀演員、節目與品牌的影響力來吸引更多新人的加入，同時耐心培養演員，從而促進行業的良性發展。

“單口喜劇是一種藝術形式而不是產品”，它背後展現的是每個演員的個人經歷與對世界獨特的認識和見解，而這些是普通的網絡段子所難以替代的。希望未來能有更多優秀的單口喜劇演員出現在舞台上，用他們真誠的作品帶給觀眾一夜的快樂與溫暖。

文| 黃斯怡

圖| 源自網絡

微信編輯| 張一楠

Matters編輯| Marks

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