【电影人系列之四】刘伟强「做导演是不能独沽一味」

每年的香港国际电影节，除却放映世界各地的精彩影片，还设有另一重要环节——「焦点影人」，过往的主角有许冠文、洪金宝、林青霞、张艾嘉，2013年访问刘伟强时，也因他是当年电影节的「焦点影人」。

在成为独当一面的导演之前，刘伟强已为多部经典港产片担任电影摄影师，例如周润发主演的《龙虎风云》、王家卫首部电影《旺角卡门》等，当时王家卫只是初出茅庐的导演，刘伟强的名字甚至比他更多人认识。后来王家卫的《重庆森林》及《东邪西毒》等电影，刘伟强也是摄影师之一，不过光环都聚焦在杜可风身上，加上他后来成为导演，这些经历也慢慢越来越少人提起了。

刘伟强在1990年导演首部作品《朋党》，后来几年执导过三级片、卧底片，当然最令人记得的，是一系列《古惑仔》电影，眼见票房、口碑不错，他三年内连续拍摄六部，可谓一众70、80后的集体回忆。也由于电影成功塑造出「古惑仔」形象，也令很多内地人对铜锣湾及古惑仔有过度浪漫的想像。

千禧年代的刘伟强走得更远，在香港电影的低迷时期，以三套《无间道》掀起一股卧底间谍片，2006年更被荷李活及Martin Scorsese翻拍成《无间道风云》（The Departed）。及后他曾走向国际，执导韩国电影《Daisy》、荷李活电影《The Flock》，之后主要转战内地，执导《不再让你孤单》、《血滴子》、《建军大业》、《中国机长》等。

1.「焦点影人」环节给你回顾过往拍摄电影的契机，不如回忆一下你的电影之路吧！

我从小就喜欢看电影，大概小学二年级已开始看，那时戏院的感觉很有趣，尽管当时并不知道什么是导演，但心想有机会拍电影在戏院播放也不错。年轻时开始对摄影有兴趣，于是学影相、晒相，毕业后做过一两份跟摄影有关的工作，有次看到邵氏登广告请电影制作助理人员（即PA），我去应征，幸好被录取了，那是1981年。后来我跟制片说我喜欢摄影，然后便自荐调去摄影组，大约1984年左右，我开始做摄影师。

2. 平面摄影和电影摄影应该很不一样吧，当时是怎么适应的？

电影摄影确实是另一回事，因为有24格，但对我来说很不是难事。当你真正喜欢一样东西，就会用心去研究，到底拍8格或16格、要用什么光圈，灯光要怎么打。你喜欢便会不停去学，就如我小时候，在厕所铺黑纸学晒相。你觉得有趣，便会很兴奋去做这件事情，这就是我当时的态度，所以很快就适应了。

3. 当时邵氏有很多大导演呢，有没有哪位对你有影响呢？

我会比较留意其他导演的摄影，当时像李翰祥、楚原、刘家良、张彻等导演都很出名，所以我不时会去其他片场看他们拍摄，从中偷师。当时邵氏有个好习惯是，不同片场会在同段时间内拍很多组戏，当拍完戏后冲晒菲林时，摄影组可以看其他片场的戏，让我有机会去看很多其他人拍摄的东西，古装片、时装片、鬼片等等都有，所以那时候吸收很多知识。

那时我很喜欢李翰祥导演，因为他很全能，无论服装、布景、摄影等什么都懂，我也喜欢看他的电影。有一次我看他拍的《武松》，觉得拍得非常好，他影响我立志做导演一定要全能，一定要懂得十八般武艺才可做一个好的导演。

4.这也是你不断尝试不同类型影片的原因吗？

我觉得导演是不能独沽一味的，不然很易被淘汰，像李翰祥他拍风月片、笑片、宫廷大制作都可以。作为一个导演，我觉得在方向上应该没有限制，我也不想不停重复拍某一类型的影片，当然《古惑仔》也可以拍到第十集，但我不想再重复，宁愿做另一个尝试拍《风云》，它和《古惑仔》是完全不同的风格，是一部古装加超现实和视觉效果的影片。你要不停找些新的东西，自己才有兴趣去做，例如拍完三集《无间道》，便找些新的刺激如《头文字D》，之后的《伤城》是比较推理性和文艺味的，之后又可能想拍些轻松点的爱情小品如《游龙戏凤》。当然有时候也看时机，像《Daisy》《The Flock》等外国电影，是人们赏识你才邀请你拍的，去见识一下荷李活制作，也是很好玩的。

5.那你觉得自己最有突破性的一部电影是？

对我来说，几乎每一部电影都很有突破性，《古惑仔》、《风云》固然，充满歌舞元素的《爱君如梦》也是有突破的，《血滴子》也是如此。我觉得每部戏都是挑战自己的过程，所以现在我每次拍戏也会有压力，究竟影片怎么出来才会好看，摄影、美术、后期等各方面可以有什么效果，幸好我还有这样的心态，仍然很高兴去钻研这些东西。

6.你更喜欢摄影师、导演还是监制工作？在《血滴子》里你客串演雍正帝，你享受演戏吗？

最喜欢当然是导演！幕前演出都是娱乐性质的，但我觉得做演员有时也很有趣，尤其是参演别人的电影时，没有平时当导演的那种紧张和压力，我反而觉得很轻松、很好玩。

7.很多你的电影都是根据漫画改编，你本身喜欢看漫画吗？

小时候穷，没有电视、电脑，看漫画是那时唯一的娱乐，《老夫子》、《财叔》、《十三点》什么都看，一毫子就可以在街边看一下午。可能是因为这样的影响，对漫画有一种很特殊的感觉。但改编漫画是时机问题，也是商业计算，90年代《古惑仔》很流行，心想既然有这么多的观众群，如果改变为电影，那票房应该有一定保证，后来的续集也是用这种计算方法。拍完《古惑仔》后，又再找一些另类的、出色的漫画，例如《风云》。

8.以十年为一个阶段，每个阶段的挑战或得着是什么？

80年代是挑战自己如何去摄影，如何去突破；到90年代是另一个里程碑，作为导演自己如何去掌控整部戏；现在会更宏观些，去令观众层更广泛。 80年代、90年代都是香港电影为主，但千禧年后当大陆市场开放，面对内地电影市场的快速发展，拍戏再不是将一个剧本拍好那么简单，事前要研究规模、预算、票房等，如何让合拍片令观众广泛接受之余而又带有个人特色，这也是要考虑的事。

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