第四周：疫情之后，灵光消逝的美术馆？

第二期| 吴尔芙《灯塔行》预告：为了更从容的阅读围炉的讨论素材，第二期讨论将在2-4周后开始，详见围炉广播，还没读《灯塔行》的朋友也可以趁闲开始阅读，薄薄的一本，大大的惊喜！

回顾：灵光

在第三周：班雅明眼中的电影中，我们把灵光（Aura）这个概念放在电影/剧场之下，将它解释成现场性，并进一步用罗浮宫的蒙娜丽莎来解释，当作品有时间与空间的专一性时，就有灵光产生，也就是说因为蒙娜丽莎只有一幅，我们得在罗浮宫的那幅画前面才能观赏它。

灵光是个概念，不好也不坏，延续蒙娜丽莎的例子，为了维持这幅画的权威，

• 要证明它是原作
• 要保有诠释的话语权

在班雅明眼中，美术馆/艺廊/艺术学校这些艺术权威机构鉴定原作的机制，以及后续安排专人导览、专家撰写文字介绍的环节，对作品垄断的过程也是灵光的一部分。

在第三周的文章中，我们也看到班雅明如何乐观的看待当时电影这一门新技术/新艺术。电影非常容易复制，不要求观众像朝圣蒙娜丽莎那般，一定要到法国的罗浮宫，一定要在营业时间站在原作前，你可以在任何城市上映的影院观赏电影，相对于欣赏绘画，没有时与地的专断，也没有诠释的垄断，每个人看完电影后都可以批评，电影于是作为一个大众艺术。

疫情的影响，我们现在没办法飞到国外看展览，艺术以另一个形式延续，更高的网速与更细致的摄影技术，让我们能用比现场更精致的画质欣赏画作，譬如今年五月罗浮宫将48万件馆藏上线官网，我们不用人挤人，在美术馆/博物馆隔着玻璃跟防窃装置去欣赏画作，能在网路上用比现场更近的距离观赏原作，如果你不满足于一倍放大，伦敦V&A博物馆更疯， 拉斐尔7幅原作让你可以放大到超越肉眼的极限，每个裂缝都清清楚楚，原作的灵光消失在数元之中。

第二周我们的围炉讨论

疫情影响，小剧场开始拿出录影机，美术馆/博物馆开始把展区放在Google Art&Culture，如果技术越来越成熟，未来可以用VR看剧场，用VR进美术馆，你会选择莅临现场还是免去舟车劳顿？

感谢@大龄蚕的茧居生活@树懒的生活@塔拉拉@Jeger四位参与上述问题的讨论，原文置于文后。我将大家的意见整理成下表：

现场与远端观赏的特性其实是一体两面，有人觉得是优点，有人觉得是缺点，譬如互动艺术，大家就会倾向到现场看，而喜欢安静看展览的人，就会倾向远端观赏，此外，围炉讨论中有将参与艺文活动这件事，延伸到休憩活动，一群人可以在结束后以去喝一杯或吃晚餐，这是远端观赏没有的社会功能。另外，我也想补充，如同WFH期间爆红的视讯软体Gather Town ，使用者能在虚拟实境中走动，跟同事靠近时视讯会自动开启，大家可以假装巧遇聊天，还可以约特定同事一起到会议室里聊八卦，当然，只有会议室的人才听的到彼此说话，远端观赏的互动也是指日可待。

蒙娜丽莎的VR体验

经过这次疫情，远端观赏作品的潜能大爆发，除了前文提到的数位馆藏，罗浮宫在去年的达文西展，甚至在现场架设起VR看蒙娜丽莎的体验，以下是官网的文宣：

When a painting is as famous as the Mona Lisa, how can you engage with it on a personal level – get through the barrier of fame to discover its inner secrets?

策展者意图明确，希望能还原达文西作画的过程，一扫各种阴谋论或专家言论，用VR这个新科技接近作品，蒙娜丽莎的灵光也就消失了，当然这次只能在馆内使用VR，想像未来我们能选择在家里用VR观赏各地的名画，不需要坐十几个小时的飞机，跟一堆观光客争夺画作前排的位置，想说到底要看多久。当参与成本变低，大众参与就可能变高，垄断才可能结束，这也是灵光消逝之时。

其他面向：当远端观赏成为选项

场域

说到美术馆跟艺廊，大家脑里应该浮现出白墙、白地板、白天花板的白立方，这样的布置原先是希望观赏者把焦点留给作品，后来却变成一个凸显社会地位的休憩活动跟场域，这就是Brian O'Doherty口中的白立方，变成一个社会符号，另外，白立方的建置成本高，也不利于适合全黑环境的多媒体艺术，是故，随着建筑、策展技术的提升，有了黑盒子跟灰盒子，我们现在也能在台北看到消费场域成为展场，譬如在百货公司或华山艺文中心，也能在捷运、公园等公共区域，展出的内容也更多样，而不仅限于「艺术名牌」，虚拟空间（网路）作为新的展览场域，未来策展人可能要将虚实一并考虑，甚至作为总体的体验，能否带来新的艺术参与形式呢？

商业手段与当代艺术

现阶段艺术家的发迹还是多从艺廊开始。艺术家办个展吸引到艺廊，艺廊开始各种曝光，譬如阶段性个展、参与博览会、做画册、请艺评家在各式媒体曝光，进而吸引收藏家，这层顾虑是David Carrier看网路策展思考到的一个面向，以往艺术家为了艺廊创作，如果远端观赏逐渐成为主流，那么艺术家势必要开始为网路创作，艺术家怎么经由网路接触收藏家呢？不管是艺廊的数位转型，或是去中介化的与收藏家接触，又或是吵得火热却不见什么交易量的NFT，当代艺术家也面临到实际的后疫情存活战。

大众评论

最后， David Carrier在The Work of Art in the Age of the Internet提及，作品的原作在远端观赏下变成小说手稿，仅具收藏用途，失去灵光，而网路这媒介，不仅如前文提及是远端观赏的发生场域，更是评论的主战场，大家都能在网路发表参与艺术后的观点，诠释权逐渐从专家手中松绑，或许艺术作品真能在后疫情时代变的更亲民？

原文

参与者1

我觉得如果是主打静态欣赏的展览，还是会选择远端收看，

原因无他，就只是怕吵。

虽然大家都知道逛博物馆、美术馆时，安静是一种礼貌，但是我觉得目前国内还有待加强。我想要专心欣赏，不想听旁边的人讨论等下要吃什么，或是听八卦ˊˇˋ"""

不过也有些艺术品或展场主题是以互动做为主打，这个时候还是会选择亲临现场，感受现场的氛围和策展人想要表达的东西。

参与者2

对我而言，亲临现场更容易协助自己进入「心流」的状态；此外，与朋友、家人「一同经历」一场展览，是一种目前使用VR无法达到的事情（除非这些进步得像电影「一级玩家」那样，可以多人同时线上一同经历），我非常喜欢且享受，和朋友一起看展览的历程，彼此讨论对这个展的看法、甚至是如果有参加团体导览，我们会分享自己喜不喜欢、能不能理解这个导览员的介绍方式等⋯

我之所以喜欢看展览，一部分是喜欢用亲眼去见证、体验，我可能不是那么了解、或从未亲眼见过的东西（举例而言，我们都已经知道蒙娜丽莎的微笑这幅作品长怎样，但进到罗浮宫，我就是会想亲眼看看这幅画）；而另一部分则是喜欢与同行者一同经历与讨论，听听别人与自己不同的感受（正经或不正经的都行呢！）。

这就是为什么对我个人而言，我还是喜欢去现场的原因。

另外很微弱的一小部分，和朋友在外面看完展，通常会一起吃顿，好吃的饭😂

参与者3

如果录的不头晕，展览很静态，搭配刚刚好的导览，在家观赏是个选项。

但防疫措施做的好，挑个没人的周间去也不错（完全没回答问题？）

参与者4

还没戴过头盔式的VR，但有个类似的体验。和位朋友去看画展，他脖子上挂着双筒望远镜。我说这是要去罗浮宫看蒙娜丽莎的微笑，怕被堵在人墙之外？但去的是在巷弄里的替代空间，很有历史感木头地板吱嘎作响，总监是位老先生长得矮小干瘦，行政人员是中年妇人兼导览。墙上展的油画很粗旷的丛林画风，人体与大自然植物的合体肖像。我朋友站在画廊中间，以秒针的动态，其实是更缓慢像十分之一秒那么慢一点一滴地自转，那位老人总监兴致盎然看着我朋友用望眼镜观画。而我陪着那位中年妇人向我导览，若无其事地点点头，随她提及强调的笔触忽远忽近，欣赏着蚀刻般颜料质感。 「你试试看，完全不一样。」我那位朋友终于将望远镜塞在我怀里。我对着前方等身高的画作聚焦，看见画面就浮出在我眼前，非常近非常细致，那和肉眼凑近看不同，用肉眼看反而没有近在眼前的感受，越近反而模糊，我学他开始自转，我可以非常沉浸其中，因为视野替我摒除了作品外的环境，直到我看见一张糊掉的老脸就醒了，那位总监笑起来像没几颗牙似的，很可爱！我觉得VR的强项是在互动或载入功能，是与肉眼观赏不同层次的感受。

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