【展览分享】在画家的生命里跟着掘光而行－北美馆「掘光而行：洪瑞麟」展览

展览名称掘光而行：洪瑞麟展览地点台北市立美术馆2A、2B展览室展览时间2022.03.19-07.31

过往我们对台湾前辈画家洪瑞麟（1912-1996）的印象，都集中在「矿工画家」这一身分上。没错，这位自日治时期到战后，在瑞芳怀山煤矿工作长达数十年的老画家，确实以矿工作为对象，描绘了无数经典的作品。他身兼矿工及画家双重身分，通过画笔讴歌矿工们的劳动，展现黑暗矿穴内的人性光辉。

不同的洪瑞麟

不过，这次台北市立美术馆举办的「掘光而行：洪瑞麟」特展，策展团队有意通过家属捐赠的丰富史料，以及来自公私收藏的诸多作品，打破过往对洪瑞麟「矿工画家」的单一认知，呈现画家个人创作生涯的诸多面向。像是他早期在大稻埕的学习经历，以及留学日本后，在帝国美术学校习画期间，直接或间接受到当时活络的新兴美术运动与左翼文艺思潮影响。战后1960年代中期，洪瑞麟受邀前往国立艺专（台湾艺术大学）任教，晚年则前往美国加州生活。这些生命史都能通过展览完整呈现给观众。

也因此，在展览中，可以看到有别于过往对洪瑞麟既定印象的作品被展出。包含他在大稻埕稻江义塾临摹文艺复兴画家米开朗基罗的素描，以及在台湾绘画研究所习画，师事水彩画家石川钦一郎时所创作的一系列水彩画，以及1930年代往返日本、台湾两地，参与在野画会活动，扎根于在地风土创作的风景画，不乏过去未曾曝光之作，令人惊喜。

山紫水明的再现

除了洪瑞麟个人的作品及文献档案，北美馆还特别展出甫经修复完成的石川钦一郎《山紫水明帖》，这是1929年，来台湾任教的水彩画家石川钦一郎，赠送给他的大弟子倪蒋怀的画帖，以鼓励他从事对美术有益的工作，创设台湾第一个私人绘画教学机构－台湾绘画研究所。石川的建议也间接促成洪瑞麟进入研究所学习，开启美术创作之路。

山紫水明，是石川钦一郎形容日本风景时惯用的形容词，山色青紫、水色明朗。虽说石川后来曾在文章中表示「台湾的山水称之为『山紫水明』仍然不够，因为自然给人的感觉更为强而有力，因此可以称之为『山青水光』之乡。 」但在这《山紫水明帖》中，石川将过往行经台湾各地，以及中国潮州、福州、厦门、汕头等港湾时的速写，重新绘制，并以日本式的画帖装裱。整体用色清雅明亮、宛如一幅幅桃源仙境被收纳在帖内，使观者得以轻易卧游山水之间。

在画帖的开头，石川钦一郎写下「山紫水明昭和四年春日钦一卢倪蒋怀君正」 ，意即这是在1929年的春天送给爱徒倪蒋怀，并在题名旁用印「千山红树万山云」。这句诗词出自中国唐代诗人方干《衢州别李秀才》：

千山红树万山云，把酒相看日又曛；一曲离歌两行泪，更知何处再逢君。

而在画帖的末端，石川则用印「各有因缘」，出自佛家语「各有因缘莫羡人」，用以勉励倪蒋怀莫寻烦恼，应承担责任，做对社会有意义的事情。有关倪蒋怀的故事，可以参照五丁目过去撰写的文章： 对故友的追忆之旅：从北美馆「走向世界」展中所见的陈植棋与倪蒋怀。

虽说若无石川的教诲，以及倪蒋怀创设绘画研究所，凭洪瑞麟的天分，很可能还是有机会作为一名画家活动。但若无倪蒋怀之后对洪瑞麟的多次赞助，或许洪瑞麟很难在绘画这条漫漫长路上坚持下来。倘若如此，台湾历史上也就少了一位「矿工画家」，艺术史的进途也会失色不少。

回头来看这次北美馆的展览，开幕时，策展人白雪兰老师曾言道，现今要办展览比以前还要困难。这句话的意思是，要办优秀的展览比以前还要困难。因为如今社会大众及艺术界以不安于单纯的画家生涯分期展览，总是希望能够有不同的诠释手法，或是要和当代议题有所互动。

不过在「掘光而行：洪瑞麟」中，我们看到策展团队选择相对传统的策展框架，结合多样的史料，还原画家身处的历史情境，试图让观众参与画家的生命历程，并用属于自己的观看角度认识洪瑞麟。手法固然朴实，但研究的深度与重视重建台湾美术史历史情境的策展态度，使这一展览显得完整且精致。相比近期如雨后春笋般冒出的台湾近代美术展览，可谓格外突出。

总之，台北市立美术馆「掘光而行：洪瑞麟」将从3月19日起，展出至7月31日。之后也会举办大稻埕及矿场走读的公众活动，以及专家导赏活动。 相关的消息五丁目会持续发布在Facebook粉丝专页上，也请持续保持追踪。

参考资料：

台北市立美术馆即时新闻稿、《水彩．紫澜．石川钦一郎》、《风景心境：台湾近代美术文献导读》