在下面的章節，我們想要繼續展開一些鬆散的問題和思考——互聯網時代媒介對創作本身的影響。這篇推文是文章的後半部分，此前的部分點擊這裡跳轉。

06 賽博世界裡創作者的“自我控制”

“控制論”（cybernetics）這一概念向我們展示了媒介或者環境本身是怎樣對輸入（input）一端不斷產生影響。

賽博朋克、賽博世界、賽博格……“賽博”（cyber-）這個為人熟知的詞根就來源於“控制論”（cybernetics）一詞。人們普遍認為這個詞是由麻省理工學院的應用數學教授諾伯特·維納（Norbert Wiener）在1948年提出的。

當我們向前追溯，能夠完整地明白這個詞語的含義。 “Cybernetics”的詞根是希臘語“kybernetes”，意思是“掌舵人” 。我們可以想像這樣一幅場景：茫茫海上，小船在波濤上航行，掌舵人控制著船的行駛。他根據自己的意志調節著前進的方向，而前進的同時，波浪不斷拍打著船隻，這些環境的因素又不斷影響著他下一步對方向的判斷。

這一場景大致描繪出了控制論的核心：根據系統反饋進行的自我控制。當我們把它放在傳播系統裡的時候，我們能看見，例如——要是上傳到B站的視頻播發量低、彈幕少、反響寥寥，Up主自己會想辦法去提高播發量，他可以調整自己選題的內容，剪輯的方式，或者砍掉某個不太受歡迎的欄目，此後，上傳新的一條視頻內容，觀察反響的變化，繼續做出調整。在這個“控制論”的系統裡，並不是市場、政府或者領導直接下達命令，告訴創作者什麼應該做，什麼不應該做，而是創作者不斷通過“輸入-得到反饋-調整-再輸入”的迭代過程為自己施加的“自我控制”。

假使這位Up主在入駐B站兩年以後，內容從選題到風格都已經全然偏離了自己最初的意願，這個創作過程的變化並不是直接受迫的，而是在“賽博世界”受自己能動性驅使的，這彷彿完全“自主”和“自願”。

在這兩期的文章裡我們也從這個角度來切入“互聯網時代的創作”。在實際情況中，創作者顯然會受到甲方、規劃局，或者出版社主編、企業領導、政府文件的直接控制和管轄，但我們在此更多討論“控制論”這個系統的話題邊界內，創作者怎樣受數據主義影響不斷進行自我調整，並反思這一過程對創作動機和作品內涵的影響。

07 作品內部不再有內在的對抗與掙扎

在柏拉圖的洞穴寓言中，人們所能感知到的東西都只是永恆的投影；倘若想要接近真理，則需脫離世俗和他人。但永恆不可“付諸言辭”，因為“當一個思想家坐下來寫他的思想，他就首先考慮的不是永恆，而是永恆的印跡。”

古希臘本質主義哲學的框架下，創作這項行為總是預示著一種遺憾。因為永恆只能被人們接近，而不能最終達到。

如果說博爾赫斯的《環形廢墟》可以被解讀為創作中將想像付諸實踐的過程，那麼卡夫卡的短篇小說《飢餓藝術家》則更像是在展現藝術家某種痛苦的內在對抗。法國詩人保羅·瓦萊麗也這樣說：“一首詩不能被完成，只能被遺棄。（A poem is never finished, only abandoned.）”一些後人認為他的這句話意指每首詩與下一首詩的連續性，但我們更傾向於這樣的解讀：詩人創作一首詩，總是想要讓它接近那個至臻至美的完滿，但是這又總是只能接近，無法真正達到。所以一首詩是什麼時候寫完了呢？從不是它真正完美達到了最高境界的時候（因為這從未發生），而只是創作者遺棄它的時候——“好吧，我試過了，就這樣吧，這是我能做到的最多了。”這時候就暫且算是一首詩寫完了。真正偉大的作品總是這樣無窮無盡的努力、掙扎、妥協的結晶。這創作的不易對於建築師來說同樣感受得格外真切。

另一種掙扎建立在“為自己創作”還是“為他人創作”的糾結中。

如果把創作的意圖理解為“去理解”與“被理解”兩端組成的數軸，那麼阿倫特與博爾赫斯都毫無疑問站在“去理解”的那側。在這裡，我們並不是想要鼓吹所有今天的互聯網創作者都還應該像他們那樣，義無反顧地把自己放置在"去理解"那一側，而是想要指出，創作至少存在一個“去理解”和“被理解”之間的拉扯和動態平衡——這兩位寫作者說是純然“為理解”而去寫作，但事實上，沒有哪個創作者不會在創作中時不時幻想一群潛在的聽眾，幻想著正在寫的作品被接受，幻想自己處在一種與他人產生連接和共鳴的狀態。這都是創作的一部分——不要過分討好，但也不要過分自我。

但是很不幸的是，這種動態的平衡過程被打破了。在數據主義的籠罩下，作品“被理解”的權重被無限地優先。數據主義成為了思維的一種暴政，因為它的興起使得這兩端不可共存，並且越來越兩極化了。它所建立的新世界中逐漸只剩下單調的一種類型——討好的、不斷下降的、乞求被理解的作品。因為只有這樣的作品才最好地實踐了這門宗教的教條：被更多人接觸到，更多“被理解”，為數據處理做更多的貢獻。

很多創作者批評自己“靜不下心來” 。這種說法或許並不失實，它指的也正是現在的創作者無法返回一種真正寧靜的私人領域中去。或許我們不得不承認：究其根本，數據主義和偉大的作品是敵對的。 2021年的今天，就像之前的每一個年代，世界上一定仍然存在堅持做“去理解”的作品的人，存在“靜得下心”的人。但遺憾的是，這群人又大多徘徊在數據主義的新世界之外，以至於作品完成後可能“被理解”的機會也大大衰減；他們變成了“數字棄民”。

“偉大的作品”指的是不會在快速循環和重複的消費周期裡消失、被取代的創作，而值得在超越國界、超越宗教、超越民族、超越一代人、廣泛被認可的領域存留下去。互聯網時代創作的失落是資本主義的問題、教育的問題、政體的問題，但也不僅僅是這些問題。當然，我們更不應單純指責或把病兆歸結於"年輕人心浮氣躁"、"這代人沒志向"這些簡單的說法上，這是一種思維的懶惰。在一個更前提的位置上，創作的失落是一個數據主義影響下的空間問題：孕育作品的優渥土壤——"私人領域"——消亡了。

08 私人領域何為？

1. 私人與公共領域的內核是互相支撐的

“公共”一詞的英語是“public”，如果向前追溯，那麼它與“popular”（大眾的、流行的）以及“people”（人民）都享有共同的拉丁詞源“populas” ，意思是“人民的”。不難理解，公共領域指向的是一個廣泛、共有的世界，在這裡不同的公民個體集結在一起。古希臘哲學家亞里士多德定義人為一種“政治的存在”，似乎人性本身就是依賴於公共而存在的。

有意思的是，公共的對立面，“私人”（private）在很長一段時間裡都自帶貶義，幾乎是更低一等的。雷蒙德·威廉斯在《關鍵詞》中考察過這個詞：“這個英文詞最接近的詞源為拉丁詞privatus——意指離開公共生活。可追溯的最早英文詞源為拉丁文privare ——其意味喪失（bereave）或剝奪（deprive）。”

這個詞代表著一種隱秘與私密的狀態，與公共的事務脫鉤。到了現代的詞語使用上，“私人”（private）不再帶有貶義，反而有獨立和親密的意義。

阿倫特，以及站在阿倫特肩上的理查德·桑內特都提醒我們這樣一個極其重要的事實：私人領域與公共領域既互為反面，也彼此支撐。沒有私人就沒有公共，沒有公共也就沒有私人，“兩個領域只有以共存的形式才能存在。”換句話說，惟有我們擁有了一個其他人的目光無法穿透的私人處所，我們才在這個世界上擁有了一席之地——屬於自身的位置，才能夠平等地進入公共領域，與其他公民平等地商討社會事務。

“過一種完全公開的、在他人注視下的生活是淺薄的。”在互聯網的新時代下，私人領域的珍貴與重要性越發凸顯出來——它絕不比公共領域的必要性更低。因為智能手機和數據主義的影響，我們每一個數字世界的居民都能感受到一種“私生活”的流逝——我們似乎不再有一個可靠的藏身之所，沒法逃離和隱身，而是被催逼著不斷上線，不斷與他人連接，這種強大的慾望、要求和需求侵擾著日常生活。

私人領域的衰落在也體現在數據隱私的議題上。新的技術使得我們個人的消費、出行、位置、身份數據都一直被跟踪和採集著。物理世界脆弱單薄的牆面無法抵禦一雙雙賽博眼光的穿刺。如果說私人領域的本質就在於對公共生活的剝奪，那麼現在，連這種“被剝奪的狀態”都已經被剝奪了。

2. 私人領域是我們做夢的地方

讓-保羅·薩特在戲劇《禁閉》（ Huis Clos ）裡借角色之口說：“他人即地獄！”這句廣為流行也廣被誤讀的感嘆句，指的即是在他人持續的目光下，作為主體的“我”變成了作為對象的“我”。他者的在場，其目光的奴役剝奪了個體的自由。

一個完整的人，每過一段時間都需要在真正的幽暗中休憩，需要時不時進入一些無所事事、想入非非的狀態，否則將很容易被現代社會無窮的厭倦與疲憊所征服。更重要的是，對於創作者來說，沒有了這種良好的私人領域，沒有了無所事事與想入非非的狀態，也就沒有了創作產生的良好條件。

從詞源學的考察我們可以看出，私人領域代表著擺脫、庇護、遮蔽與隱藏。加斯東·巴什拉在《空間的詩學》中為“庇護”一詞賦予了更具體的含義：“家宅庇護了白日夢，也保護著做夢的人。（If there is a place that shelters daydreaming and protects its dreamer, it is home...）”

公共領域弘揚著理性與辯證，那裡有政治的協商，也有文化的討論。但是我們做夢的地方總在私人領域。通過這一點，我們或許也能闡釋虛構作品在今天受到的巨大威脅。如果說創作正在走向整體的失落，那麼相比於現實主義題材的非虛構作品，虛構作品更先也更嚴重地遭到衝擊。

二十年前，電影的開頭很多寫著這樣一行字：“如有雷同，純屬巧合”，但近些年，我們更多看見這行字變成了：“故事改編自真實事件”。曾經科幻、奇幻題材的電影引發大眾的討論，現在，越來越多的討論由針砭時事的紀錄片引發。小說越來越沒人看了——現在大學裡仍有愛讀書的學生，但歷史、社會、政治學的著作更加熱門；即便要看小說，大家也更願意讀上個世紀的經典，新推出的虛構作品越來越難被市場接受。我們或許可以從這個角度來切入這個現象：虛構作品體現著一個創作者做夢的能力，但現在，私人領域消亡了，越來越少有供我們做夢的地方。同樣，我們也不再擁有這種奢侈，去閱讀其他人做的好夢。

3. 私人領域容納我們“思想的污垢”

關於私人領域對創作的必要性，另有一個或許值得爭議的理解角度——私人領域可以“藏污納垢” 。正是因為這個地方提供了足夠好的隱藏和遮蔽，我們免於了他人的審視，也就免於了他人的評判，在這個地方，對社會普適的道德準則和行為規範不起作用。陀思妥耶夫斯基在《地下室手記》裡創造了“地下室人”這個經典的形象——因為長期待在無人可見的地下，“地下室人”的頭腦裡充斥著似癲似狂的譫言妄語，充斥著反常、變態、扭曲、有罪的念頭，這似乎是一種私人狀態的極致。

每個人的回憶裡都有這樣一些東西，它們不能公之於眾，而只能向朋友們公開。還有一些東西，即使對朋友也不能公開，而只能對自己公開，而且還得在隱秘情況下。然而，最後還有這樣一些東西，甚至都害怕對自己公開，並且這樣的東西，在每一個正派人那裡都有相當多的積累。甚至可以這樣說：一個人越是正派，這樣的東西就越多。

——費奧多爾·陀思妥耶夫斯基《地下室手記》第一章第十一節中譯曾思藝

這些公共領域無法容納的“思想污垢”在無人注視的夜深人靜處，由作為私人的個體在心底獨自喚起。當可怕的念頭沒來由地浮現，一個人自己都會甚感驚嚇，再努力將其壓抑下去。如果說人類歷史的偉大作品探訪著人類靈魂的最深處，我們也需承認：這些靈魂最深處或許是社會契約、道德準則與行為規範所無法照見的溝壑。當私人領域變本加厲地公開化，創作者沒有時間也沒有創作面對這些溝壑，作品也不再承載這種深刻的掙扎與痛苦。

“思想污垢”的消失也表現在“一切都講正確”。對於創作的評價越來越講究道德的合理與行為的適當，而並不在乎作品本身帶來的靈魂的共振（這種震撼或許正是由“出格”帶來的）。閱讀不再是私下的事情了，而是許多讀者湊在一塊，摸出紅筆，拿出表單，一條條評判作者到底滿足了多少條現代社會的道德要求。這種私人領域的公開化確實促進了創作圈子的平等與公正，但也使得內容變得千篇一律。

一方面是私人領域公開化，另外一方面，公共領域又在私人化——這也是尤爾根·哈貝馬斯對於大眾社會與傳媒社會的反思。在《公共空間與政治公共領域》講稿中他提到，當公共領域作為一種展示舞台，為了引人注目，明星們往往混雜了私人生活與公共生活。譬如說，我們知道亞里士多德的名字，因為他的思想、觀點與作品是重要而經典的，能夠留給後人反复琢磨；但他私生活中激動人心的故事卻很少出現在課堂上。到了傳媒社會，公眾人物靠作品為人所知，但私生活也漸漸進入公眾的視野。如果我們在這裡把視線再延伸到互聯網社會，那麼公眾人物甚至可以沒有作品，也不需要作品，而是靠對私生活的談論就足以獲得不斷“佔用公共資源”的公眾性。

09 私人與公共領域是同時衰落的

一方面，創作前所未有地多樣和大量，另一方面，“偉大作品”又在快速失落；正如一方面，連接與交流從沒有像現在這樣高效和便捷，但另一方面，互聯網上的討論又如此失效，隔閡如此難以消弭。這種互相矛盾的局面提醒我們，私人與公共領域在共同衰落。它們二者之間的邊界變得模糊，內涵變得殘破。

一年前，在《中文互聯網中'討論'的消亡》（點擊跳轉）中，我們試圖論證數字空間中討論質量的低下，也通過評論區和留言板，分析了數字公共領域的殘缺——或者說，它僅存其名，未存其實。互聯網提供了一個前所未有便利的公開領域，但它並不總是一個有效的公共領域。就像是在現實生活中，很多公園和廣場名義上都是24小時對外開放的，民眾可以隨時進入，不加收費，但是在這裡，不允許張貼標語，拉橫幅，發表演說、公開討論、集會靜坐——那麼可以說，這個廣場或許仍然算是建築學、城市規劃意義上的“公共空間”，但不能算是政治學意義上的“公共領域”，因為它沒有容許有效語言的發表，沒有獨立於家庭和國家之外，也不是人們自發湊在一塊，認識、討論、解決共同的緊迫社會問題的地方。

私人領域同樣僅存其名，未存其實。我們仍然擁有我們的公寓和臥室，但是這個物理空間已經不再幽暗，而是不斷處在互聯網的照耀之下。這個地方本應免於他人的凝視，免於任何機構的監視，但現在，本該處於內部的、洞穴或腔體式的空間，不再能擺脫這些數據主義的攻占。

對於創作者來說，良好的私人領域本可以保證心靈享有想像、做夢和沈思的自由。在這個地方，他可以孤獨地面對自己和自己的作品，就像托馬斯·曼在《沉重的時刻》一文中所描寫的那樣，忽而興奮，忽而陷入沉重的自我懷疑，但又不斷為了更好的創作進行孤獨的掙扎。但在今天，這樣的時間和空間都難以為繼了，在數據主義的大旗下，社交媒體平台向日常生活發起了猛烈的殖民，科技公司的數據抓取入侵著個人用戶的起居、健康、出行等一切數據。人被翻轉開來，幾乎沒有尊嚴地持續暴露在科技的觀察和打量中。私人領域倒塌了，一個本應起保護作用的庇護所被數據主義的車輪一碾而過。

事實上，私人與公共領域之間邊界的消失也不是一個新鮮的話題。對很多思想家來說，現代化、大眾社會的興起就已經註定了這種空間的混亂。這是一種現代人普遍的迷失感：既沒有一個絕對安全、不被打擾的場所安然休憩，也沒有一個真正公共的領域能夠有效地介入政治，我們只是在一個雜糅又沒有清晰邊界的區域裡漂浮著、懸浮著，不知所終，也不知怎樣定位自己。沒有優良的生活，沒有完整的生活，也就更不必談優良的創作。

10 數據本身並不是創作的敵人

人類在朝著數字世界移民，這一進程二十餘年前就有了開端了，而現在已經進入了一個越來越快的加速過程。毫無疑問，創作者也是其中的一員。但我們需要意識到的是：這絕不只是一個技術化的中立過程，空間的變革也深刻影響著內容創作本身。 “數據主義”推崇的價值體係指導著新一代互聯網創作者的行為——內容的價值以“對數據處理的貢獻”作為衡量標準。在這種情況下，創作在量級的繁榮表像下，呈現出了一種質量和深度上深層次的失落。

如果說長期以來創作者都在“去理解”與“被理解”兩端之間努力尋找一種平衡：一方面受到一種更高的東西的呼喚（“真理”/“美”/“公正”……），希望通過創作的過程接近它；一方面也被公眾性所吸引，期望達到被理解與被大眾認可的狀態。這種推拉與平衡確保創作並不過分討好，也不過分自我。但數據主義的出現使得這一平衡被打破了，在一個控制論的系統裡，大多數創作者都不假思索地沖向了“被理解”的一側，把精力與才智都傾倒在了數據的最大化上。

大多數互聯網創作都成了可供快速消費和循環的文化快餐，只解一時注意力的飢渴，滿足一時談資的需要。這樣只求“被理解”的創作也是容易的。因為不論在技巧還是心智上，“去理解”都遠為更加困難和痛苦——那個更高的東西只能接近，無法最終達到。在數據市場上考量，“去理解”也是費力不討好的，因為它並不能直接激發可變現的數據量。在互聯網時代的創作內部，深刻的掙扎與內在的對抗變得少有。

在空間上來看，私人領域的消亡是問題的一個關鍵。因為不被他人注視與評判，創作者可以享有做夢的自由，也可以面對自身奇異、病態甚至有罪的念頭。正是這種“幽暗之處”保證了作品精神內涵的豐富與多孔。但互聯網的影響下，這個場所加速倒塌了，數據隱私被調用，屏幕世界也不斷吸引和要求創作者上線。在公共與私人領域的共同衰落下，創作沒有“做夢”的空間，也被一種狹窄的“正確”限制著。

但需要提到的是，文章中我們分析了數據主義使得創作的過程失去平衡，偉大作品也就難以產生。但這一觀點並不意味著數據本身與作品的對立。如果說作品並不在創作者的自我控制中失衡，數據本也可以成為創作的幫助。因為數據的便利與涵蓋的廣度，創作者能夠對世界有更加完整、具象的認識，可以獲得許多從前沒有的切入角度和創作手法。新媒體藝術領域就在互聯網時代做出了一些此前從未有過的藝術品。被稱為“第九藝術”的遊戲也必須經由數據來打造，當這些資源被善用起來，創作者也構築出了前人無法做到的沉浸感和交互強度。

另一個值得思考的問題是，我們的文章以回顧古典的偉大作品的方式，來評價現今數據主義時代的創作行為以及內容質量。在空間上，我們仍然希望重建私人與公共的必要邊界。但如果數據主義下技術跳躍式地發展，當我們的意識能夠全部線上化，不同人類個體之間的感官和思考能夠直接“聯機”分享，那麼此時，創作與偉大作品本身也都需要被重新界定。但一套全新的定義或許很難在此刻就做出預測。而如果我們要在向未來眺望與向過去張望之間尋得一個不變的線索，那麼“去理解”，以及去表現人類靈魂深處共同的感受與掙扎，大概仍然會是一個不變的偉大特徵。

（全文完）

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