〔100DaysOfArt〕✿ Day24 关于展览的阅读笔记

✎ 典藏

梦之乳：让我们谈女性而非女性主义

• 第59届威尼斯国际美术双年展女性艺术家比例首度超过男性（八成），推翻艺术界传统

• 策展人Cecilia Alemani 说他不会称展览为「女性主义」（我觉得这样很好，不同国家、族群、社会与文化脉络下的女性主义定义都不同。就像儒修在课堂中提问是否有区分同志、酷儿电影的必要，以及区分是否会造成小众无法触及一般大众）

• 梦之乳「描述一个魔幻世界，透过想像力的稜鏡，我们可以不断窥见生命的崭新可能。这是一个每个人都可以改变、改造，以至变成其他人或物的世界。」

• 展览主题分成：1 身体的再现及变形，2 个人与科技的关系，3 身体与地球的连结

• 展中展「时间囊」陈列从世界各地博物馆借来的旧作

• 「后人类」：主张人与物的界线日益模糊，与超现实主义一样挑战人类理性作为最高价值的思想

* 露子碎碎念：文里没有特别写到，我很好奇的是参展男性艺术家的自述会是什么样子，他们如何看待、回应这个主题？

2022 惠特尼双年展「保持缄默」Quiet As Its Kept

• 以「曾经需要保持缄默的诉求、个人记忆与集体历史」为主轴

• 展场楼层间空间布置的刻意对比、明暗象征「解放与封锁、阐明与混沌」

• 「保持缄默」一词常出现于非裔创作中，包括文学家Toni Morrison 小说《最蓝的眼睛》、David Hammons 策划的非裔艺术联展名称。

• 作品《100 Civics Questions》将公民入籍考试的题目散落于各个角落，移除具执行力的脉络、论述场域、法律效力与事实性，质疑「国族性的独断」

• 系列作品《An Introduction to Nameless Love》讨论「情爱之外的爱」之情感强度与羁绊，企图延展对爱的定义，讨论爱还可以是什么？同时艺术家对于作品形式（编辑对话、请设计师设计字型、将文字制作成纪念碑……）亦是无名之爱的展现。

• 「不可说的是任何一个有效的双年展，最需要的是观众超过30秒以上的耐心与关注——让我们被作品触碰、感受爱或恐惧，体验超乎言语可以描述的诗意与感动——来诱发所有可能的情动、智识批判，或者最好的，一个改变。」

从纽约到东京的名画盛宴：大都会艺术博物馆展──西洋绘画500年

• 于东京国立新美术馆/ 大阪市立美术馆巡回展出

• 策展做法：以编年史概念为展览架构，将可互相分析的画作摆设在一起

• 分为「信仰与文艺复兴」、「绝对主义与启蒙主义的时代」、「革命与人民的艺术」三部分

• 这篇文充满西洋绘画知识补给！

艺术市场与液态爱情：台北当代与ART SG，是稳交或开放式关系？

• 疫情造成参展意愿下降，市场面临盘整与新的成长（熊市对艺术市场的影响？）

• 「这种液态性中的开放式关系，很有可能正是台湾本地画商与画廊在过往经营模式中的被动性与群体性思维里缺乏的精神。它与市场推广方法、艺术家合作代理观念乃至画廊与画廊之间的联盟合作都息息相关。在任天晋的亚洲艺博会市场策略中，台北当代与ART SG必然有着利于艺术市场的关联，也许画廊更需要去适应这种不同于协会型艺博稳交模式的合作关系，化被动为主动。」

剩余物中的狂喜：李杰，这些年

• 展览空间本身就具备个性，必须去配合、布置，作品与艺术家反而退居背景。艺术家将布展过程视为创作，观众看到的展览其实是「剩余物」。

• 艺术家厌恶聚光射灯所暗示的英雄主义、个人主义，发展出投影与自然光相互融合的形式

• 使用现成物，包含影像中的照片、录影；歌词、歌曲、书本中的字句等。