《让我们一起倒退走步入未来》

昨天写了篇存活文，其实我想要说的是，好好活着总会有意想不到的际遇。未来内容展今天结束，如果年初问我能不能预料到今年会在松烟展览，甚至参与林兹电子艺术节，我会说「您别说笑了。」

​但爱搞事的豆泥没有满足于这样的笑话，他想看到更多。​​

未来内容展（TCCF）去年的总召Ipa 瞿筱薇今年卸任，这次他戴着VIP 证满身轻盈地晃进松烟。在进入文策院之前，Ipa 是g0v 零时政府的共同发起人。而今年正好是g0v 十周年，上个月g0v 刚结束大型回顾活动。离开文策院之后，白发Ipa 在g0v 开了讲故事的坑。而我也因缘际会掉进g0v 的坑，研究与实践web3 之于公民科技的可能性。

不能再巧的是，g0v 于2018 年得到林兹电子艺术节数位社群（Digital Community）的优秀奖（Award of Distinction）。而在2022 年由于未来内容展，艺术节总监Martin Honzik 这周旋风来台。承蒙得起，我在周四被安排与Martin 肉身对谈，讨论NFT Fever （热潮／发烧）& Shock（震撼／休克），分享有些过量的台欧案例。

爱搞事的豆泥于是猜想，如果能将Martin 与g0v 重新牵上线，做一个现地小对谈，不知道画面会有多美？一来看看g0v 得奖四年后的状态，二来或许不同web3 的面貌，能打开Martin 的脑袋。是的，我很好奇大叔的脑袋。

结果远超乎预期，我真的是太感谢感谢牵成一切的朋友。揪松团轮值主席Isabel 来了，当时飞去林兹现场的贡献者知澔（chihao）回来了，今年参与文件展的仕东来了，做知识图谱的佳禾来了，在东南亚长期参与运动的劭寰来了，在g0v 挖出Web3 行动大坑的Noah 来了，人称HC 的神兽简信昌也来了。

整整20 年前，HC 与理念相同的伙伴成立艺立协（Elixir，艺术家独立协会），那真的是一个纯粹Web1 的年代，所谓「部落格即为一种生活态度」的时代，这些伙伴包含高嘉良、李士杰、唐宗汉。高嘉良又名g0v 高村长，李士杰已过世，唐宗汉便是后来改名的唐凤，二十年后，现任数位发展部部长。

​戮力于开源运动与网络连结的艺立协，很有可能是十年后g0v 在2012 年成立的基石。细数这二十年来之变化，艺立协（2002）、g0v（2012-）、到现在web3（可能是da0 零时道、也可能是FAB DAO 与百岳计画），这条脉络游走在公民科技、网路运动、开源社群、数位艺术的边界之间，在台湾并没有被明确地认识，即使g0v 曾出现许多对社会产生重大影响力的专案，它仍是一个模糊的存在。

但g0v 在海外已是一个现代公民神话，它总是与数位民主（Digital democracy）绑在一起。这很有可能是因为唐凤在海外传教效果显著。连我九月在林兹，都遇到不少德国人知道我来自台湾之后，问我台湾是不是很棒的数位民主国。我歪着头，「genau、genau。」但这种神话与现实的落差，对于局中人的我们产生千回百转的解读。我无意在此文深入探讨神话的真实性，如同Martin 回馈「神话或语言有其意义，共识促进行动主义。」但我想从数位艺术角度切入。​

g0v 是不是一种数位艺术？得到电子艺术大奖的g0v 是吗？台湾的数位艺术界会视g0v 为一种艺术吗？ g0v 会需要艺术界的认同吗？如果国际认同，台湾不认同，那中间的差异在哪里？ g0v 美吗？

我是做了点功课以后，才敢抛出这些问题。从高中课本到学术论文，一路从两千年初期的资料读到当今，看看留下纪录的人如何定义台湾的数位艺术，又爬了一整遍林兹电子艺术节至今约40 年的发展史，最后也挖了不少稗官野史，翻找部落格等相对「地下」的资料。跳过重重辩证直指结论，林兹的评审结构与策展方向历经多次转向，与台湾共识呈现不同风味。

但这些都不妨碍每一个人的生活方式，许多人根本不知道他的创作是艺术，但历史正在慢慢形成。昨晚承蒙Atismic 数位艺廊邀请，与沈伯丞老师、Celia 与好搭档张宝成对谈。沈老师举了一个观念我非常喜欢：「我们正在建构未来历史的资料（或元资料，Metadata），但真正写成史的人，是未来人。」

多么科幻硬核的浪漫陈述呀。我们正倒退走步入未来，新事物发生时，没有人知道他们正在经历着什么。需要伸手去指的新世界，人类习惯用既有的文化词汇来形容之（后照镜）。沈老师继续说：「你希望成为活着时赚到大把银子的艺术家，还是穷死但在历史上留下重要纪录的艺术家？」

没有人能控制未来人的书写，但我们能好好编整资料，写好一篇篇现在就能传唱的故事。历史的循环时间正在严重坍缩中。光是现在能找到2002 年的公开文章便让我陷入无限神往。更不用说在NFT 的世界，所有数位创作物，都是100% 全真，通向未来。

虽然重要与否、美与否尚需留待未来定夺，但林兹电子艺术节身为国际奖项与活动，仍有「权力」定义现下，评审团需肩负何种责任呢？这是我问Martin 的问题。在注意力有限的世界，最悠久的奖，仍有可能影响深远。

问这个问题，必须补充一个我心底的脉络。根据我粗浅的主观认识（真的是只有一年的探索），我总觉得数位艺术，或新媒体艺术，在不管哪个年代，本质上是人人都是伊底帕斯。每一个人都要弑父娶母，颠覆质疑提问破坏。从白南准到这次得到金尼卡大奖的徐容，不论是成为传奇还是刚进入全球观众视野，都逃离不出这个网罗（逃离本身也是一种弑父）。

而这几日的对谈过程，Martin 已不只一次在暗示这种方向。 「这是你们的时代，你们告诉我。」「为什么要管我，你们做你们的。」「我为我的世代感到抱歉，我要向我儿子道歉。」螺丝起子、板手（技术工具）都在地上，你要讲什么故事？你为何而做？

针对我的问题，Martin 说了一个小故事，在今年Prix（大奖）的评审会议中，有两组艺术家进入最后决选，其中一组会得到金尼卡（Gold Nica，也就是大奖），一组30 岁上下，作品完成度没那么高，但令人惊艳，一组50 岁左右享誉全球，作品丰富成熟，也令人惊艳。 Martin 说评审团来自全球，当然都是资历雄厚的大师级人物。按照过往经验，通常金尼卡就给资深艺术家，年轻艺术家拿到第二名，也是干掉了数千组团队。

​但此时马丁对在场评审说了一句话：「如果时代在前进，艺术家比我们还要前进，那我们此时此刻正在决定什么呢？」然后他便离开会议室了。后来年轻艺术家得到金尼卡，他们便是今年夺得大奖的台湾艺术家徐容与Natalie Rivera。

​我的解读，年满五十的马丁正在藉由杀死自己的过程，获得再一次提升，这已经不是林兹电子艺术大奖第一次这样做。林兹曾经颁奖给皮克斯小台灯，也给过创用授权组织（Creative Commons），也给过香港人（HKer）。而马丁已经在林兹电子艺术节干了超过15 年。

我想不管是马丁，还是评审团，正在倒退走步入未来，跟着艺术家一起，特别是年轻创作者，且他们尽全力扭脖子望向后方，希望可以瞧出个所以然。这实在是一种理想但艰难的职业呀。评审团的详细文字都可以在今年的出版品看到，若大家有兴趣可以翻翻。

以上仅为个人观点，作为没有包袱的漂泊者放肆地分享。我最怀念的是马丁的纯红色爱迪达球鞋，在林兹艺术节当地满场飞。这几天竟然在台湾能再次看到这双红色爱迪达，实在很庆幸。为了这双鞋，我逛了二十几间西门町鞋店，就是找不到一双一样的红鞋。在我心中马丁就是如此难以取代的存在吧。

​一年过去，折煞人的一周也过去。一年前我真没有想到现在会在这里分享这些，更不用说未来一年会在哪里，这岂不就是人生有趣之处。我很努力，但也超级幸运，简直受到众神呵护。因此来继续做点事，提供未来人一点精神粮食吧。 （完）

​这篇文特别感谢严睿淇与张嘉珊。