【派遣女医】同一场戏不同表演？

以研究的角度来看，可能一般人会认为，愈是后面的季数，在各种层面的技术来说愈是成熟，然而我印象最深刻的一场戏，却是在第一季──同一场戏被放在第六集的结尾、第七集开头，两种不同的表演模式。

当时一度怀疑，应该是现场拍摄时，不同表演方式的试戏吧？但是极少见到最后呈现，居然会轻易地让观众看出两种不同的表演模式，不免疑惑，这究竟是失误呢，还是对剧作更好的结果？

同一场戏不同表演？

第二外科部长鸟井高，即将完成论文之际，被大门未知子发现自己身患肝门部胆管癌，却为了国际会议而舍弃手术的机会，大门冲进部长办公室，恰好毒岛院长也在，她公开了鸟井的病情。

以下是根据一样的台词，不一样的镜头所呈现。

※以下并非完整分镜，有兴趣详细研究者，请至第六集40:32及第七集开头看起。

第六集的主轴是一名父亲老友找上大门未知子，表面拜访实则告别，后来才得知对方得了一种病：肝门部胆管癌。大门要为他动手术，他却在前一天病逝，不愿放弃另一个病患的大门，冲进部长办公室，公开鸟井高的病情，要求他动手术。

本场戏的人物推拉力，是由三个人组成：大门未知子、鸟井高与毒岛院长。而观众的焦点，则是人物之间呈现的权力中心。

很明显地，第六集的权力中心是大门未知子。

然而，第七集却完全不同了。

第七集的鸟井高，仓皇失措地跪在毒岛院长前方，而毒岛冷静地起身、转向观众，问大门未知子有什么目的，听见她的回覆，鸟井高面容难堪地回到自己的位子。

只是一小段戏，干嘛弄得那么麻烦？还分两种演法，弄不好可能被观众笑话，说这戏不连贯等等，看似是失误的作法，却有其相当大的说服力，使观众接受。

理由有三：

1. 电视剧是周更

本作是以单元剧为主，不过接近结尾的几集将会有连贯性地讲一个故事，因此第六集、第七集的衔接处，必须让观众回忆起上周的故事内容，而剪接的调整，普遍观众都能接受，这一点没什么问题。

2. 戏剧核心

真正的问题是，为何同一场戏要做不同场面调度的安排？我理出的答案是，这两集的戏剧核心不同。

第六集，着重在大门未知子失去了一位熟悉过世父亲的老友，也是少数小时候就认识的熟人。手术之前，病患就过世了，没能够亲手拯救病人，是她最大的缺憾，如同戏中台词，她说自己根本就不想习惯这样的事情，激发她想要拯救鸟井高的强烈动机，因此本场戏的权力中心在大门身上。

所谓的权力中心，不只是说人物之间的权力关系，而是谁作为主体，其他角色是为了衬托主体而设计自己的行动，因此画面之内，导演如何去衡量角色们的演出方式，即是决定了观众的焦点。

3. 戏剧张力

第七集，才是著重于毒岛院长，这一位是人物之间的权力中心，并让鸟井高以「下跪」的行为，透露他真正在乎的是身为学者的自尊，无法前往国际会议发表论文，才是真正打击他的大魔王，恳求院长不要让他失去自尊。

毒岛面临此况，也只是对大门淡淡地问了一句，与第六集的行为完全不同，靠近大门的毒岛，只是为了增加戏剧张力，并且好收尾；而第七集则是回归人物关系的权力中心，鸟井的行为同时成全了自己的角色动机与院长的权力中心，并在大门说出「当然是一分一秒都不能浪费了」，又默默地起身回到位子。

回到身为病人的处境，一瞬间寂寥的背影，直到大门追问下去。

观众都看得出来，将鸟井推向悬崖边的不是病魔，而是他极力想要守护的自尊，这也是为什么，当他用尽最后的力气写下手术同意书，交付给大门未知子的时候，能够令人动容。

没有绝对的法则

老实说，我想大部分串流平台的观众都有发现，但基于上面的理由，不太会有人特别拿来酸编剧或导演，因为满足观众的是故事本身，只要观众的需求被满足了，并没有绝对的法则。

编剧理论？导演方法？拍摄、剪接技巧？只要是能够帮助故事，不论是加分或是减法，影像如何加深观众的印象，呈现故事的核心，就是最好的说故事方式。

我忽然想起，《巴顿芬克》(Barton Fink)的最后一个镜头，巴顿坐在沙滩上，望着画里的女子遥望海面，忽然间一只海鸥直直地落海，电影结束。荒谬又直接的讯息，却是一个意外。访谈影片提到，柯恩兄弟当初拍了几个镜头，但在挑选的时候才看见那只海鸥落水，出乎意料的发展，就像是本片一样具有荒谬性，因此决定使用那一颗镜头。

戏剧核心与戏剧张力的揉合，意外造就了经典。

图片来源：Netflix。