西方艺术史入门课程(四) — 文艺复兴原始时期(上)

中世纪的最后阶段是哥德式。为何要特别一提呢? 因为文艺复兴不是突然发生的。这是一个循序渐进的过程，需要时间, 这很重要并要谨记。尽管在14世纪，西欧的其他地方仍然是哥德式的，但我们发现意大利开始了变革。但是，在过渡时期如何对这些艺术家进行分类是一个问题，因为他们在这两个时期(即哥德及文艺复兴) 确实占有一席之地。在本次题目中，艺术家的风格仍将是哥德式的，但它不同于其他地方的哥德式，甚至与14世纪之前的意大利有所不同。因此，当今许多学者和文艺复兴时期的大师们都将它们视为文艺复兴的开始，并以「原始文艺复兴」(Proto-Renaissance 为名。

在意大利发生新事物的两个地方是佛罗伦斯(Florence) 和锡耶纳（Siena）。乔托(Giotto) 是佛罗伦斯的一位革命性艺术家，他成为后人的榜样。但是乔托一人并不能做出所有革命性的画作，因此我们还需要研究在附近锡耶纳镇工作的艺术家。

现在我们从乔托开始。第一个例子是一种非常典型的排版，其特征是圣母玛利亚和孩子坐在宝座上，周围是各圣徒和天使。至关重要的一点是关于绘画的媒界(media)-这些艺术家使用什么绘画。在意大利文艺复兴时期，主要有两种绘画方法：1）在木板上的蛋彩画(tempera on panel) -在木板上涂有蛋黄中混合的颜料，非常耐用。任何颜料，基本上是通过打磨石头或植物制成的有色粉末，都不仅与水混合，而且还与使颜色粘在表面上的东西混合。这种材料令这时期的油画与众不同。 2）壁画(fresco)-墙上的画。这是壁画的一个分支。另一个术语是祭坛(Altarpiece)。 14世纪的主要主题是宗教，祭坛画是一幅木制画，意在进入教堂，在祭坛上方，祭司在那里举行仪式。

我们提到过，在一幅典型的哥德式绘画中，所有表面(Surface) 都被遮盖了，没有​​空的空间，没有很多装饰图案和细节，人物没有modelling，比例被拉长，并且身体形状经常弯曲，没有空间感(Real sense of space)。但这Ognissanti Madonna 与哥德式的画作不同。首先，圣母和孩子不是拉长(Elongated) 的身型，相反，圣母是一个非常庞大和坚固(Massive and solid) 的人物。其次，乔托很了解Modelling 的应用，圣母的脸和长袍看起来是3D而非平坦。布料有种很粘(Clingy) 的触感, 从中可以看到基督的腿一样。当人物因为Modelling而变成3D时，肯定会在空间上有所反映。艺术家应该创造一个足以容纳人物的环境。宝座上有些线条，让天使显得坐在宝座上面，离我们较近。所有人物的呈现方式都与环境保持一致。这画作一个独特的特征是使用重叠(Overlapping)。从宝座的窗户上可以看到两个人物，使人感觉到这两个人物身处宝座后面。人物与地面的关系也令人信服。天使看起来很重地跪在地上，因为有重力(Gravity)，每个人都有身体上的重量(Weight)。 Giotto在绘画方式上所做的变革是重要的，他亦从此影响了以后艺术家。

但是，在乔托的作品中, 不难发现一些中世纪艺术的遗下的特色，例如人物重要性会影响其在画作中的大小(Hierarchy of size) 和完全金色的背景。这就是为什么他是一名在哥德及文艺复兴时期的过渡性艺术家。

为了全面了解乔托，我们可以看一下另一个显示叙述的示例。该时期的基督教艺术主任展示基督生平的故事。以下三个示例均来自乔托的Arena Chapel，它们是在壁画上完成的，该壁画是在预先施加的潮湿石膏上涂上厚涂料。这意味着您首先应涂上石膏并在干燥之前迅速完成工作，然后它将变得非常耐用。乔托为那个教堂做了38幅壁画。有趣的是，不仅有关于基督的故事，而且还有关于玛丽(圣母)的一系列早期故事。扩展基督教故事并添加其他元素的想法是13世纪和14世纪意大利基督教发展的一个特征。信徒对圣洁人物的好奇心越来越大。如此众多的宗教学者和作家将圣人形像人性化，而不是某些冷酷的神。基督开始看起来像人，玛丽有了母性。艺术家的任务是将这些故事呈现为人类, 这意味着情感(Emotion) 和感觉(Feeling) 的表现。对于乔托来说，叙述的关键是清晰度，将所有不必要的细节扔掉。

第一个示例显示了玛丽的父母Joachim和Anna。他们没有孩子并且非常难过, 他们分别向上帝祈祷，并都得到天使的通知，他们将要生一个孩子。他们既激动又冲动告诉对方，在城市大门口相拥。这一切的全部是情感，可爱的情侣温柔地拥抱并分享着喜讯。在另一边是城市的女人。他们很好奇，有点八卦，想知道发生了什么。黑衣女人提醒我们基督教的故事：每个人都会死。她的出现是有点奇怪，但是基督教鼓励人们思考并感受死亡。这作品是3D立体的，人物都牢固地站立在地面上，而且空间很浅，因为Giotto都集中在人物表达上。左方只有半边身的人表明我们正在透过窗户看-他只是没有走进现场。

第二个例子是《耶稣受难图》。基督在中间的十字架上，他右边有他所爱的人（好的一面），左边有士兵（坏的一面）。这幅画的情感范围很特别。圣母快要晕倒了，她的头放在一边，显然无法站立，因此需要另外两个人物的帮助。一个人物正在为基督跪下哭泣。在某些这样的场景的画作中，乔托确实在人物的脸上画上了眼泪。天使们非常沮丧，在痛苦和绝望中哭泣。

这是《哀悼基督》。当基督从十字架上下来时，他的亲人可以真正为他哀悼。我们仍然应该注意这种情感。圣徒显得非常庄严严肃。圣母再次紧紧拥抱着儿子，感到悲伤; 画中有人物以特殊手势绝望地伸开双手。 Giotto使用景观来强调场景。非常简化的背景看起来仍然很有中世纪的特色，格式化的岩石和树。但是，场景的构成让我们沿着岩石的路线直达基督的头。那棵树完全光秃秃，死了，象征着基督的死。

现在我们已经看到了乔托与哥德式画家有何不同，但乔托并不是唯一一个做过新作品的人。锡耶纳（Siena）镇距佛罗伦萨约40英里。一般而言，锡耶纳的艺术家在其他方面与乔托相似，但有不同之处。类似的事情包括modelling和3D图形， 以及令人信服的故事。

下一回, 我们会了解Proto-Renaissance 时期的另一个画家Duccio。