属于夏季的专辑特调|围炉·夏日艺文

2021 年 9 月 7 日

音乐特调，就算alcohol-free也能让人沉醉

《What's Your Pleasure》

Jessie Ware

2020年世界乐坛的一张代名词就是复古，从开年的Future Nostalgia开始，复古disco的风格就这样贯穿了全年。在这么多的作品当中，Jessie Ware的这张What's Your Pleasure堪称是佼佼者中的佼佼者。有着之前黑人音乐和电子音乐的制作经验，Jessie Ware的这张Disco专辑更加的多元、华丽与成熟。

整张专辑的intro曲Spotlight就已经足够令人惊艳，并相当具有资格竞争2020年的最佳单曲。作为一首以悲伤做为内核和基底的舞曲，Spotlight在全曲的第一个音符就已经为我们带来了充足的冷调感。伴随着凄婉的弦乐以及“cuz a dream is just a dream”的歌词，我们似乎能在眼前看到略带寒意的秋夜中一盏泛着微光的聚光灯。紧接着就是一段漂亮且自然的过渡，直接进入到了跳舞的节奏中，把人带到了九十年代的迪厅，头顶似乎是闪耀的灯球，你仿佛也穿上了高腰喇叭裤，随着旋律肆意地舞动。

作为一张典型的舞曲专辑，其内核自然不会多么的高深莫测，但难得的是，我们可以发现整张专辑的歌词还是非常精致且华丽，并且用最纯粹的管道带着我们坐上了回到90年代的穿梭机，回到了那个富有想像力、热情和期许的年代。

《Lemonade》

Beyoncé

相信绝大多数人听完柠檬水（Lemonade）之后，第一个蹦出嘴的词会是“slay”。确实，柠檬水从各个维度都向我们诠释了SLAY这四个字母的含义及内核。不得不说，Beyoncé作为黑人权利以及女性权利的先锋，确实具有对于当下政治热点话题的灵敏嗅觉。在Formation这一首歌中，就已经牵扯出了种族歧视、卡特里娜飓风、光明会、警詧滥用职权等一系列社会焦点问题。 sorry，hold up，don't hurt urself，pray u catch me更是用四种不同的角度，不同的风格去描述what women should do during a sick relationship。至于沙堡和爱涸更是展现磅礴大爱，堪称当代圣歌。宏观地看整张专辑，你会发现它包含了如此多的风格与主题，却又一点都不杂乱甚至又是如此具有关联性，能给你讲述一个故事。

的确，柠檬水之所以会叫柠檬水，也许就是，喝下这杯水，清冽美好过后，又能给你带来一丝“🍋”的犀利酸涩。

《Planet Her》

Doja Cat

虽然Doja Cat经常在社交平台发表疯批迷惑言论；虽然她明知Ke$ha和Dr Luke之间的纠纷，却依然和Dr Luke合作；虽然Doja Cat似乎已经拥有了Say So养老保险，但是，这似乎都无法封锁Planet Her成为一张优秀甚至堪称卓越的专辑。

整张专辑从始至终，Doja都在用当下最流行的亚文化——Y2K（Year 2000 kilos，千禧年美学），核心是乐观主义和科技乌托邦文化——为我们塑造一个叫做Her的Planet，并且在MV中将这种风格发挥到了淋漓尽致，为这张专辑打下了属于自己的烙印。

事实上，无论是Doja俏皮的唱腔，还是她在rap部分多变的flow，抑或是充满了sweet sexy savage的歌词，都使这张专辑趣味横生，也正是这样，我们不难看出，在这座宛若乌托邦的星球里，每一个人都可以sweet，可以sexy，可以savage，可以是hottie，可以是cutie，可以是badass b****，可以平凡，可以卓越，可以是所有女性自己最想成为的样子，都可以抛弃社会所强加给自己的束缚。在Get Into It（Yuh）中，Doja展示了自己作为一名女rapper成熟的flow，并在最后致敬自己的偶像Nicki Minaj；专辑的两首主打Kiss Me More和Need To Know都是典型的用最甜美的嗓音唱最野的歌词；专辑中的几首合作单曲，如与两位顶流A妹和盆栽合作的I Don't Do Drugs和You Right更是把制作拉到最满，让人直呼过瘾。所以，Planet Her确实成功地帮助Doja在如今日益内卷的女rapper圈子中确立了属于自己独一无二的风格。

《ARTPOP》

Lady Gaga

在释出了两张强无敌神专The Fame Monster和Born This Way之后，Lady Gaga自身的定位与艺术形象已经建立得非常清晰。而她在2013年发行的第三张录音室专辑ARTPOP在立意、制作和听感上都完全不输刚刚提到的两张专辑。直到今年，关于ARTPOP Pt.2的讨论依然非常热烈，并且随着小怪兽们在twitter上发起的#streamARTPOPonITUNES频频登上世界各国趋势，ARTPOP这张神专再次回到了我们的视野。

首先不可否认的是，这一整张专辑无一首厕曲（指听感/制作非常拉垮的曲子），制作拉到最满。随着每一个beat的drop，听者宛如置身舞池，随着嘎嘎纯粹的舞曲尽情地忘乎所以地舞动，这也许就是电子舞曲最妙的地方——简单，直接，直击灵魂，带来最澄澈的多巴胺分泌。

除此之外，Lady Gaga在这张专辑之中也成功地诠释了ARTPOP的定义：My ARTPOP could mean anything。也可能正是因为这个定义实在有些庞大，想要让每一首歌都用不同的形式主题去表达也很困难，所以这张专辑总会让人觉得差点意思，尤其是整张专辑的outro用了Fashion这个最cliche的一个ARTPOP分支去结束整张专辑，实在让人感到缺憾。但是，既然My ARTPOP could mean anything，那这些瑕疵和缺憾是不是其实也包含其中了呢？

Sin Miedo

(del Amor y Otros Demonios)

Kali Uchis

翻译一下这张专辑的标题：无畏（爱和其他恶魔）。如果要概括这张专辑，那就是无与伦比的轻盈和唯美。

作为一名歌手而言，Kali的vocal能力确实不够出众，甚至可以说有些虚，但非常奇妙的是，她这种偏虚的声音刚好可以和她梦幻、性感、唯美的风格做到有机的结合，甚至产生出奇妙的化学反应。作为一名意境营造大师，Kali成功地为我们刻画出了一张恍若天堂的拉美图鉴：在湿热氤氲的空气中，有一个从热带雨林中走出来的妙龄女郎，带着草本植物的芬芳，骑着车在平房和小巷中缓行；远处层峦叠嶂，一间间屋宇顺着山势延伸，点缀在翠绿的山野之间。

想像着这样一幅完美的图景，再伴随着Kali似有似无的声线，听众既能享受颅内高潮的快乐，又能体验宛如梦境的轻盈与梦幻。听完全专，Kali就好似一比特天使，用爱和无畏去感化这个世界。而这张专辑之所以如此适合在疫情期间听，也正是因为如此，毕竟短暂地逃离一下现实，再做个美梦，何乐而不为呢？

《333》

Tinashe

作为作品优秀但就是不红的典型代表，Tinahse堪称宝藏歌手。 Tinashe自身嗓音条件很好，又具备舞蹈和创作的能力，但是在前公司的摧残之下，不仅没找到属于自己的风格，反而在商业化之中越浮越沉。从上次发行了无厂牌无公司的独立制作专辑Song for You之后，我们明显可以发现，虽然专辑的制作有待商榷，但是雪姐的风格和创作是在往良性的方向发展。而这次的333，雪姐更是用传统的R&B风格融合了Afro和Hip Hop曲风，用足量的节奏和旋律为我们刻画了一派鸟语花香、清新沁爽的夏日景象。

在享受完这张专辑之后，我相信听者的第一印象一定是：她唱得也太好了吧！的确，在这张专辑中，Tinashe在对于高音、低音和假声的处理上也更加成熟，再加上Tinashe素来最爱的长乐句的使用，使远处的听者完全不会感到无聊，并宛若置身于海边的山岗上，既有海风习习，又有花草飘香，还有远处的海水浪打浪。夏天，可不就该如此？

《Perfect Velvet》

Red Velvet

作为一支由SM推出的概念性女团，红贝贝一经推出似乎就已经决定了她们和别的女团有着不一样的内核和不一样的发展道路。团名Red Velvet中的两个单词代表这个团体的两个概念，“Red”的曲风偏向活泼，而“Velvet”的曲风则偏向阴暗。根据这张专辑的命名以及好似美国恐怖故事一般的专辑封面，我们不难发现这是一张velvet风格的专辑。

intro曲Peek A Boo的mv就讲述了一个五女杀一男的恐怖故事，堪称是KPop歌曲中罕见的反男权压迫的歌曲。成员们用手指遮住眼睛并环绕一周的窥探式舞蹈动作也让人感到不寒而栗。在韩国的社会环境下，成员们还是穿上了标有LGBTQ平权标语的服饰，的确是KPop团体中的先锋。专辑的其他歌曲诸如Kingdom Come，Perfect 10都有着明显的R&B印记，曲风也更加柔软。

在这张专辑里，Red Velvet用多样的风格和独一无二的概念向我们诠释了一个与普遍的刻板印象截然不同的KPop女团。她们成功地向我们展示了女性的亦柔亦刚，这也使她们成为了KPop中为数不多真正以女性为内核的女团。

《The Electric Lady》

Janelle Monáe

提到全能型艺人，我们最先想到的可能是拉丁天后Jennifer Lopez，或者是格莱美金球奖艾美奖得主Childish Gambino。事实上，这张专辑的创作者Janelle Monáe完全不输这两位。

作为一张在2013年发布的专辑，The Electric Lady堪称是当年发布的最佳R&B/Soul类的音乐作品。首先这张专辑在呈现管道上就已经足够别具一格。专辑内的所有interlude都以电台访谈的形式呈现，使人耳目一新。这张专辑以迷幻灵魂乐作为基底，在此基础上又糅合了Funk、Hip Hop等元素，再加上与Solange等乐评大师的合作，缔造出了一张堪称神话的黑人流行专辑。

此外，Monáe女士也在专辑之中展现出了对于女权和性少数群体平权的独到见解，而这种见解更是在她之后的音乐和影视作品之中得到了延续和升华。所以毋庸置疑，The Electric Lady是10年代R&B专辑的一张典范佳作，并且也告诉了我们，平权绝不是口头挥舞的旗号，而应该且永远应该是有信服力的延续性行为。