《俗女养成记2》温情主义的双螺旋

如果要说，什么样的词汇最适合形容这一季，我想不是「蜕变」，而是「原点」；精确地说，是「进击的原点」。

在台北打拼二十年的陈嘉玲，四十岁的她，没车没房没老公，返回台南家乡，整顿自己、开始新生活，然而面临家人的温情纠缠，不稳定的感情及不确定的自我，搭配过去的重点成长回顾，陈嘉玲终究摆荡回原点，形成「进击的原点」。

如果不知道《进击的巨人》这部作品，可能不太理解「进击」意思的话，可以想成是「原点Plus」，或是「进阶的原点」，又或是，可能《俗女养成记1》没有看过的你，发挥一下想像力，如果是二十岁的人，就想像二十年后的模样：

没车没房没伴侣，带着传统家庭思维的你，发现人生到此必须写一个「惨」字；不过经历了二十年的台北求职洗礼，体会到时代脉动、独立自主的女性思维，你拼命地拉扯惯性思维，努力形成自己的家，却突然体验到肚子里的生命，于是重塑自己，提供养分给新的生命。

你跟新的生命都有了新的原点。

熟悉的家庭通俗剧与温情路线，贯穿台剧几十年的时间轴，走至俗女系列，发展出哪些特点，有哪些承袭了过往的观影经验，以及剧情结构的分析，我想提出一些观察点，提供各位参考，在这之前，先小聊一下「温情主义」吧。

不冷不热的温情主义

温情主义一词的相关历史背景，以及如何出现在影视作品，作者周蕾(Rey Chow)于2007年的书籍，可以窥知一二： Sentimental Fabulations , Contemporary Chinese Films : Attachment in the Age of Global Visibility

繁体译本是2019年出版，书名是《温情主义寓言‧当代华语电影》 。其中一节为「定义当代华语电影中的温情主义」 ，从第三十七页至第六十二页，自西方历史如何描述这种情感，有几种中文释义，比如说「感伤」、「同情」、「怜悯」等等，而这种情感所带来的影响也随着年代更迭，直到华语世界如何翻译成「温情」，具有详尽解释，在此不多说，有兴趣者可以再阅读研究。

特别指出的部分是，第五十一页关于「温情主义」的解释， 「强调含蓄节制的意涵」 ， 「针对压迫与难以忍受的苦难进行妥协或调和的倾向或处置」 ，而经常以家、家庭生活为拍摄主题的温情主义色彩的电影，主要是「住宅之于人」是内部舒适的地方，隔绝危险在外的防线，不过基于防御外在压迫的「家」，仍得面临来自内部压力的问题。

作者举例了十一种典型情境，包含：孝道、家庭生活、准备/分享/吃喝/提供食物、贫穷、童年与老年、劳力工作的场景或认知、聚散离合、追求家庭/社会融洽与和谐、时间的流逝、自然景象的呈现、履行传宗接代的义务。

而书内的这一段话，我大方向认同(不认同的细部原因会在之后说明)：

「尽管这些带有温情主义色彩的情境，在电影里相当容易辨认，笔者的企图却不仅是藉由批判温情主义，揭露其背后的意识形态倾向，也不是要对温情主义进行严格的去神话(demystify)剖析，而是视之为一种虚构却细致的认同协商过程，来说明这种意识形态。」

浅白地说，作者研究影视作品内的温情主义色彩，目标是为了解「现象」而做出合理的逻辑判断，并藉由书中所分析的例子，进一步理解意识形态(也就是温情主义)如何运作的样貌。

⬛重点整理⬜

1. 定义温情主义：「强调含蓄节制的意涵」，「针对压迫与难以忍受的苦难进行妥协或调和的倾向或处置」。
2. 具有十一种典型情境。
3. 研究是为了解「现象」而做出合理的逻辑判断，进一步理解温情主义如何运作的样貌。

温情主义的双螺旋

影视作品的温情主义色彩相当容易辨识，对于电视剧的观众来说，平时除了乡土剧、八点档以外，比较为人熟知的还有公共电视的学生剧展、人生剧展；去年(2021)的台剧作品《天桥上的魔术师》、《茶金》、《俗女养成记2》等等，也是以家庭为轴心发展，发散出去的故事，即便是职人剧《火神的眼泪》，以消防员打火的故事为轴心，也与温情主义息息相关。

OK，所以说，这篇文是要探讨温情主义吗？

不是。

这篇文是要以温情主义的大方向理解，来看看《俗女养成记2》带给观众什么不一样的体验！

OK，那双螺旋到底是什么东西？

请想像一下，双螺旋的一边是「温情主义的含蓄、随和的惯性」，另一边是「喜剧风格」，两边原本毫不相干，直到双螺旋中间逐一建起桥梁，形成新的类型DNA──《俗女养成记》系列即是如此。

《俗女养成记1》建立了二个主要桥梁，分别是：

1. 中年人的陈嘉玲与童年的陈嘉玲(现在与过去的桥梁)
2. 非常人所呈现的激动情绪(通向喜剧风格的桥梁)

而《俗女养成记2》除了以上二点，新增第三座桥梁：强化影像风格。不过这一点需要研究剧本结构，关于影像风格如何与剧情融合地恰到好处，下方将以三个例子作为介绍。

第二集：没有时间了

四人攻坚小队一路追缉至建筑物内，发现装置正在倒数时间，由老爸带领的小队感到慌张不已，聪颖的老爸剪掉其中一条线，时间停了下来，却在松口气的同时，重新倒数至零。

病床上的老爸惊醒，旋转的画面如同翻转人生的惊吓感，正式进入可爱的片头。

简明破题的手法，观众容易理解并感悟，而且透过开头的紧张感，能够迅速地聚焦至老爸身上，尤其是以他为首，带领的一家子人，最后却失去时间，孤独地在病床上醒来，世界颠倒又翻转，翻天覆地的震惊，替这集敲下一记警钟。

即便没有看过系列任何一集，看到这个开头，也可以轻易地理解到，这个老爸应该发生了什么事情，导致他做了「没有时间」的恶梦，并且从病床惊醒，更是加深了「发生什么」的证明，甚至可以猜测：他生了什么病吗？还是他快要死了？

我很喜欢这个开头，过往家庭通俗剧少用的「悬疑感」，并且在二分钟内，传达清楚且扣合主题的讯息，引起观众的关注。

双螺旋的功力也在此展现出来，一家人的攻坚小队形象：攻击、力量、强大等形容词，从家庭出发，以老爸为首的父权主力，一路带队抵达终点，消灭敌人之前，才看清敌人的面目──时间。所有人将期望与安慰放在老爸身上，然而老爸的选择并没有办法阻止时间流逝，终究归零。

这个巧思很有趣，如果看完整整两季，将会发现，从温情主义的角度来看，第一季的父权家庭，过往保守时代的事件，直到第二季发生的转变，家庭里的父权如何软化，女权如何成长，第二季的第二集开头，便是骨牌效应的第一张牌。

也许看过的读者会疑惑，老爸本来就是家里比较耳根子软的小孩，即便在第一季都是怕老婆、疼小孩的形象，这样子也算是强而有力的家庭传统父权形象吗？

关于这一点，可以从文化的形象来思考，比方说，当我们提到家庭内的传统父权，通常是指以父亲为首的领导，至于父亲本人的性格并不是定义的范围，因为文化习俗是要求个人符合社会角色的期待，即便可能是性格懦弱、胆小的父亲，也会被社会的文化所要求，必须符合威严、有主见、领导性强的父亲形象。

老爸的性格不符，仍然是家庭传统父权的代表。

本集的另一主轴也面临没有时间的窘境。

刚上国中的陈嘉玲，面临第一次月经来的尴尬，切换至现在，四十岁的陈嘉玲半夜开始盗汗，去做健康检查，医师却问她有没有计画要生小孩，由于卵巢功能下降，没有时间了！

女生若是提早提经，将会进入更年期，听到老姊陈嘉玲早更，笑到不行的陈嘉明，网路上查了几个现象，为了逐一打破，证明自己还行，陈嘉玲喜剧地呈现各个行为，却在在显示她真的已经不行。

同一时间，为了证明自己还行的老爸，开始搭讪女护理师，讲笑话、夸奖子女等等，却在出院的时候逃跑，坐在陈嘉玲的屋顶，两人互相诉苦遭遇。

老爸为什么要爬上陈嘉玲新家的屋顶？

本来我只是想，也许是为了后面老妈发现的时候，老爸爬下梯子怕受伤害又怕老婆的画面，营造喜剧感，不过写文的时候，我忽然想通了一个道理。

自古以来，登高就是要望远啊。 (摸空气胡须)

老爸害怕没有时间的焦虑感，为了想看见未来，因此登高望远，有没有办法看得再远一些；剧情让老爸登上屋顶，坐在陈嘉玲期望已久的新家，那种渴望未来的心情，又添加了一笔。

两人互相坦诚的对话，相当真挚又好笑，观众不免就想着，这对父女的担忧与看不见未来是什么的模样，究竟会走到哪里？

第四集：不速之客

如果看过第一季，就会知道下车的脚，是呼应哪一集，不过没看过也无所谓，华丽出场的女人，让陈嘉玲一大早扫家里、硬是摆上几本书，营造「优雅生活」的恐怖女人，带来的行李还包括儿子。

这一段戏不到五分钟，开头陈嘉玲一早起床打扫，要男友蔡永森不要多问，直到这女人出现，到家里评论完装潢品味之后，直接走进陈嘉玲房间睡觉，最后观众才看见她受伤的一面。

整理一下观众对于她的认知：

1. 恐惧。 (因为陈嘉玲很怕她，观众有心理准备。)

2. 美丽的外表，讨厌的性格。 (不自己带小孩进门，称小孩为「行李」；进入家里嫌东嫌西，陈嘉玲不爽不敢讲，她还径自走入房间。)

3.翻转：怜悯。 (原来她受伤了，但是她一句话都不说，并且陈嘉玲跟观众都发现了。)

角色出场、特色与困境，居然完美地在五分钟内呈现了！ (而且还包含片头动画！)

不骗人，当下我内心真的这样呐喊。

各位可以对照第一季第二集，表姊一家人下车、进屋的画面安排，差异感会更强烈，为什么呢？这个关乎到「角色层次」的安排。

第一季的出场，主要是表姊一家人对照陈嘉玲一家人。从小时候的陈嘉玲看着大人们之间的较劲，即便表姊洪育萱跟她一样，只是天真的孩子，却也在这样的环境之中，必须互相比较、证明自己。不过这个部分需要随着剧情发展，以事件堆叠，观众才能了解箇中道理。

之所以强调「五分钟内」呈现角色出场、特色与困境，其实跟角色与整体节奏有关。

本剧的主轴是陈嘉玲，表姊是副线剧情，若是要从头介绍表姊是一个什么样子的人，当然不可能有这样的篇幅，而一集四十几分钟，该花多少篇幅讲哪件事情，自然就变得很重要。 (更何况，这一集的不速之客还有其他二位。)

不过这对主轴来说，只是表层的事件而已，真正影响陈嘉玲的却是被称之「行李」的小孩──豪豪。

并且同时揭开过去的起点：阿嬷心心念念的孩子。

「孩子」的意义同时联结过去与现在，加深第四集「不速之客」的影响力，连绵至结局。

看到这里，你可能会想，不对啊，陈嘉玲在第二集的时候，就已经知道自己「没有时间了」，不就是因为停经之后，就不能生小孩了吗？怎么会算在第四集呢？

这个问题很好！ (眼睛发亮)

我们来回想一下，第二集的陈嘉玲，发现自己有早更现象之后，哪些事情对她产生意义呢？

1. 为了证明自己体力还行，找了一起考证照的妹妹到家里庆祝，却没想到她们的「体力」远远超乎想像。
2. 为了证明自己性欲旺盛，穿上战袍冲去蔡永森家，但是感觉到乌龟雨伞的视线之后，性冲动直直落下。
3. 为了重拾年轻而打玻尿酸，但却变得又肿又丑。

陈嘉玲的行动皆是回归自己，从来不是为了「生小孩」，直到第四集的孩子豪豪出现在她家，对于她跟蔡永森都产生意义，才开始思考，孩子是否为未来的人生计划之一。

由此可见，原先极力反抗，讨厌小孩的陈嘉玲，因为考虑到未来将与伴侣蔡永森渡过，也透过与豪豪的互动，重新学习如何与小孩相处，看似将会成为陈嘉玲下一个阶段的人生经历，却在第五集遇到重大的障碍。

第五集：人生计画

如果人生计画可以顺利、无虞，大概就是每个人的梦想成真。不过往往就是会出差错，面临障碍与困境，如何因应与调适，什么时候能够放声大哭，或是怒不可抑时，如何拉回理智、谨慎处理......受到温情主义的文化影响，我们如何看着陈嘉玲面对她的困境，或是剧情副线的老爸、老妈、老弟，以及表姊还有蔡永森等等，这些人的难题之所以与我们相似，也是因为我们共同受到制约。

温情主义的制约。

大多数的时候，我们忍耐、忍受环境的外力挤压，为了调和气氛而婉转的语气，收敛自我的情绪，或有时候，放弃我们所想要的东西，符合某一种大众的想像，也许不免会怀疑，这究竟是维护「和谐」，还是促成「乡愿」。

不过，若是全都怪到温情主义头上，是不是也不合理？毕竟我们是参与者，说是社会的一份子，如果不是我们，温情主义也无法发展，不是吗？总是有人争取自己的权益，认定自己想要的东西，就不会放手；看着挣扎的人们，奋力挣脱的模样，我们不禁有所感触。

陈嘉玲虽然四十岁了，什么都没有，但却更让人有所共鸣，这样的感触，也是温情主义的一部分──但是陈嘉玲可没有打算妥协。这才是观众最喜欢她的一点，坚持！ (第五集尾声听见她的干声连连，也是一点都不意外。)

不过这一集的巧思，并不是在于陈嘉玲得知自己怀孕的那一刻，而是时间线的另一端，阿公(爷爷)面临要不要退休的挣扎，以及从人生舞台退休的体验。

然而，终于放手让老爸经营中药行，与朋友享受退休生活的阿公，某日却迎来朋友逝世的消息，对于刚步入「人生计画」下一个阶段的阿公，准备朋友最后的毕业典礼，对应陈嘉玲肚子里贸然存在的孩子，恰好呈现人生计画的头与尾。

剧情安排的细腻，令人为之动容。人的生与死，浓缩表现于第五集的「人生计画」，而焦点是「恐惧」。

对于措手不及的事件，人自然会产生恐惧，因为代表失去控制，面对未知、不安全感；死去的世界，人生在世无法体会，至少还有想像的祝福，然而孩子出世，却是人生必然体会的事情，因此安排了一场戏，让观众看见真实的陈家，争吵不休的老爸老妈，陈嘉玲脱口而出：「妳可以不要生，不要做妈妈啊！」

即将成为母亲的恐惧，未能掌握自己中年的人生，陈嘉玲的惧怕不是毫无根源，讨厌小孩的心情，也许更加反映出，先前剧情不曾透露给观众，但观众们都有相关经验的家庭问题。

⬛小结⬜

本剧总共十集，剧情内容的安排与层层接近主题核心的巧思，不拖沓、点到为止的含蓄，喜剧风格的拿捏，适当的偶像剧幻想，焦点的转换与铺陈，超乎第一季给人的想像。个人的口味而言，我很喜欢这部剧，甚至没有看过第一季，直接看第二季，也没什么大问题。

下一篇将会分享更详细的剧情分析，由于喜剧的风格较难以文字呈现，想要感受剧中魅力，还是看剧最直接啰。

图片来源

图1： myVideo《俗女养成记2》封面
图2：Unsplash
图3-9：CATCHPLAY+

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