RIGHT CLICK LIVE 与日本NFT 现况

Right Click Live in Tokyo 由Right Click Save 和KUMALEON于2022年12月11日在涩谷的Digital Garage 共同举办，也是日本第一起国际NFT 艺术活动。

它将来自新兴领域的演讲者与所有对NFT 感兴趣的策展人、评论家、艺术家们聚在一起自由地讨论与交换意见，并反思日本现今NFT 的状况与问题。

与世界其他地区一样，日本大多关于NFT 的话题仍围绕在销售价格，而非该技术的艺术潜力。艺术家Goh Uozumi曾在他的部落格上写道「NFT 早期缺乏批判性，是后期被炒作的原因之一。」 加上2021 年泡沫化所助长的贪婪，至今已劝阻了许多日本艺术领域的专业人士接触NFT。

活跃于日本多年的生成艺术家Alexis André ，在开场时便语重心长地问道：「为什么日本人不参加Art Blocks？日本有很多好东西，只是他们没有意识到。」

提倡Daily Coding 的Shunsuke Takawo也感叹日本对生成艺术的认可度很低。他的作品《Generativemasks》2021 ，是日本艺术家迄今为止最成功的NFT 项目之一，然而在国内艺术界却几乎没有关于它的讨论，这也表示着，日本艺术界对于新技术开放的态度仍然有所保留。

虽然日本科幻题材的漫画、动画盛行，也相当热衷于电子游戏，不过现实中依然有不少思想守旧，对新文化抱持怀疑态度的民众。 Yusuke Shono 提到，其社会文化不断地进行废弃与重建，每一代人都被困在自己的记忆中，近年来许多已建成的小社区被拆解、消失，进而导致记忆无法传承。

尽管如此，还是有一群人不畏艰难，渴望在技术领域探索新事物。如由本次活动发言人之一Taihei Shii所带领的公司Startbahn ，自2015 年以来致力于区块链技术，以保证艺术品的可靠性、真实性，和可追溯性。

日本最早横跨艺术、技术团体之一的Rhizomatiks创建了一个名为NFT Experiment的平台来销售个人作品。以大型装置闻名的工程师团队teamLab ，也在近期于Pace Verso 展示了他们的NFT 项目《Matter is Void》2022 。

而有别于工程师们的迅速，美工们则显得较为缓慢，虽然也有像Mera Takeru这样，很早就开始使用NFT 技术的艺术家，以及Hermippe 、 mae 、 Kazuki Takakura和Excalibur等像素艺术家参与，但其他许多人依旧在观望与等待。

可以说到目前为止，NFT 艺术领域的成就大多是由接近媒体艺术的艺术家所创造的。一个典型的例子是《 Metaverse Petshop》2022 ，这是网路艺术家先驱exonemo（Kensuke Sembo 和Yae Akaiwa）最近的一个装置，透过迫使虚拟宠物的主人剥掉动物的皮以将其转化为NFT 来挑战Web3 所有权经济的伦理。

另一位日本媒体艺术先驱， Masaki Fujihata则创作出一件批判投机性NFT 现况的作品《 Brave New Commons》2021 ，购买者越多价格越低，该艺术品使用MacPaint (阵图绘图软体)制作程早期的图像，这使Fujihata 将Web3 与技术怀旧主义更广泛地联系在了一起。

相较于Web3，Web2 通常与社会关系较为紧密， ALTERNATIVE MACHINE的研究小组就试图挑战将人工生命（ALife）的理论与技术应用于社会。他们的NFT 项目《 The Chord 》2021-22是一件极简的声音艺术作品，以早期电脑技术延迟记忆装置所制作，由五个音符组成的和弦在60 秒内缓慢衰减。

Web2 的策展媒体加速了图像的传播，促使了许多不同艺术形式之间的文化对等，无论是富含理念的艺术品，或因有趣好玩而诞生的迷因，同样会在网路上受到赞赏并且被消费，而在Web3 的世界中NFT 技术则成为一种新的创作者经济。

Yusuke Shono 表示他在Hic et Nunc上发现NFT 领域正以相互支持的氛围为基础发展草根文化，有种类似于独立乐团互相帮助的氛围，很难向外人传达这个小而热情的社区的价值。想要捕捉这样的价值，就必须接近文化创造的源头，但对于习惯象征性消费文化的传统媒体而言是很大的挑战。

尽管无法确切传达社区文化的重要性，但这些崭新的技术与文化，也确实悄悄地在日本萌了芽。如拥有强烈色彩感的日本艺术家qubibi ，与使用写日记方式发布循环影片，以个人角度创作事物的Renki Yamasaki ，他们的作品在Tezos 上都获得了认可。

设法在NFT 领域站稳脚步的日本艺术家们开始注意到彼此。包括Kazuhiro Tanimoto ( Art Blocks上为数不多的日本艺术家)；生成艺术家Gin ，参加了近期向Herbert W. Franke 致敬的活动； ykxotkx ，用代码创造了具有特殊深度的图像世界； A-Mashiro ，创造了非常美丽的抽象世界；同时担任VJ 的Saeko Ehara创作了闪闪发光的影视作品。

上述艺术家都有自己独特的风格，而他们的共同点是，从一开始就使用英语向日本境外的收藏家传播有关他们作品的资讯。

随着新的生成艺术和数位艺术悄然兴起的同时，以区块链为媒介的实验性作品也层出不穷。协助《 Generativemasks 》智能合约部分的TART 后来发起了一个名为KUMALEON的NFT 项目，将生成艺术与角色融合。

与此同时，同样从事智能合约工作的京都艺术家BOUZE发布了一个名为《HODL》2022的项目，它会随着拥有的时间而变化。 0xhaiku是另一位发布实验性链上作品的新兴人才，这些作品包括使用废弃HTML标签的《marquee shelter》2022与根据花费金额变化的《Receipt》2022 。

以上许多艺术家都是在NFT 出现后才开始其职业生涯，因此可以称之为原生加密艺术家。他们的作品主要不是针对现有的艺术世界，而是针对NFT圈的艺术家和收藏家，因此许多日本人还不知道他们的存在，不过他们的努力终究会一点一滴地被传播。

虽然市场在过去的一年中遭受重创，但也做了很多工作使加密艺术稳定在更坚实的基础上。当然，很少有其他文化领域经历过比加密货币更戏剧化的成功与失败，没人知道它是否会在未来消失，但至少在日本举办Right Click Live 正代表着一种趋势的开始。

Yusuke Shono是Massage 杂志的出版人，该杂志是一家传播网路文化讯息的媒体机构。他参与了书籍和展览的策划，同时也是《The New Creator Economy》2022的主编，这是一本关于NFTs 主题的文章、作品综合集(由BNN 出版)。

本文参考Right Click Save 《RIGHT CLICK LIVE AND JAPAN'S NEW NFT SCENE》与日文原版(由Massage Magazine 出版)。

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