虛詞無形@香港文學館

康文署轄下公共圖書館舉辦的兩大文學獎因內部檢討停擺兩年多，其中「中文文學創作獎」（文學獎）停辦一屆後，將於今年復辦。館方取消文學評論組，並於「來稿須知」新增兩項條款，國安條款以外，亦規定參賽作品不得有影射或誹謗他人成分、暴力、色情、粗言穢語、不雅，及任何令人厭惡的語言及行為，違者取消參賽資格。

《從今以後》的克制，除了是楊曜愷的個人電影風格，亦映射出香港同志社群的壓抑。就如電影之中，Pat的嫂子說她在夢中看見Pat的身影，卻無法聽到她的片言隻語，「你大聲啲，我聽唔到」。而在現實的香港，由政府以至普羅大眾，又是否能聽清楚同志與性小眾的呼喊呢？楊曜愷直言香港至今仍未就同性婚姻立法「有一點落後」。

最低限度不就是能夠看得起雜誌嗎？側面來說，能夠有閒情看雜誌就是好的生活。80到90年代是經濟最蓬勃，香港流行文化豐沛活潑的年代，每個區每個街角都有一個大大的報攤，樓上是酒樓轉角是晚上才開的酒館。報攤上就是當天的世界視窗，不同的本地雜誌或者外文雜誌目不暇給-與其說是勾勒出屬於城市的慾望，色慾的金錢的，倒不如說是城市的想像力水晶球，畢竟我們都曾經在雜誌之中找到生活的靈感，甚或不知不覺地被薰染了……

「法國五月藝術節」創立的港法劇場交流計劃——「讓鏡子說」以兩年為期，如今來到計劃的最後階段，來自港法兩地的編導——胡海輝及Nicolas Kerszenbaum已完成多階段的駐留和文化交流。繼去年的現代寓言故事 《美麗的陌生人》，Nicolas此次親身求神問卜，造訪掌相八字，為香港卜算前世今生，試圖從異國視角將個人與城市的命運扣連，並交託於超自然世界，最終編寫出這部幽異奇幻劇場作品《祈福》。

其中他特別翻唱兩首台語作品〈港都夜雨〉及〈望你早歸〉。他說，雖然自己不懂台語，但一直非常喜歡台語老歌，希望將〈望你早歸〉送給移居海外的香港人：「身為香港人，我邊走邊唱到了不同的地方，遇到許多香港人，他們因為很多不同的原因離開，也希望有一天能回到故鄉，所以我對這首歌是很有感情的。」

會有幾個剛認識的新朋友在傳訊聊天時，丟出虛詞上某些作品的連結，因它們正好是我們正在交談的某個作家或某個意象或某個心情的呼應。這時候我的心就會像張愛玲寫那女子對男子輕聲喊出：「你在也這裡嗎？」那樣，向對方輕微地發出：「噢！你也有在追蹤嗎？」的興奮。彷彿是在異星上兩個來自同樣星球的人的相認。我們的心靈來自相似的原鄉。

中國古典詩歌沒有深厚的史詩傳統，並不擅長抒情與敘事的結合。楊牧的詩歌創作，尤其是較長的詩作，展示了將敘事性巧妙地融入其獨特的抒情聲音中，以強調意象的時間維度。這種貌似「散文化」的特質並沒有削弱抒情的強度，而是賦予了楊牧的詩意視野以動態的力量。

講起檸檬同爆檸，佬編對茶記的比較熟悉。因為以前家中有人做這門生意，專門供應檸檬給茶記餐廳。茶記用的檸檬其實很國際化，美國、祖國、阿根廷、南非、土耳其，甚至澳洲的檸檬都有人賣。產地多元與降低成本有關，要不然，在以前競爭沒有那麼激烈的年代，茶記用的檸檬，全部都是所謂的「正檸」，美國新奇士的檸檬。

第八屆香港文學季「灰白質留言：文學X視藝」已於4月18日在大南街合舍落下帷幕。這是一個探索「記憶」的展覽，而其所經歷的風波恰恰是個推翻、覆蓋、抹除記憶的行為，在記憶病變之前，我們該如何面對它？

不論製作班底、演員陣容、劇本深度、社會意義、國際認證，都是外圍嘢，最重要是睇完是否真心推介！看過《從今而後》的文化人，如《踏血尋梅》導演翁子光率先呼籲入場觀看，香港樂評人、雜誌編輯馮禮慈則說：「這電影具有多角度、多視點、多層面的思慮，人情細故通達。美術、攝影、色調、情調都精準恰當，很好看，讚嘆。」

有時走在街道她像蒙上一種透明感，沒有人看見她，她也見不到任何人；而蒙上口罩的他人，像一種殘餘的幽靈。有些人一向以幽靈模樣，在他人的記憶中閃爍出沒。她知道應該看進什麼，有些甚麼要假裝看不見。一切發生過的事，只存在於過去，眼下的盡是遺骸、遺址、遺跡，而活人進進去去。忽爾，屍體扁軟地蠕動起來。

年近80歲的資深藝人馮素波（波姐）昨日（2日）透過社交平台宣布，她憑去年參演麥婉欣執導，葛民輝主演的「關注虐老」短片《垃圾》，於World Film Festival in Cannes（暫譯康城世界短片節）勇奪人生首個「最佳女演員」獎。同時，該片亦奪得最佳銀髮影片、最佳人道主義影片。

王天仁形容，合舍並不是一個漂亮的場地，他設計這個空間時，只設計了一面白牆，其他就如一種未完成的狀態。「我想人們會對這裡覺得好奇，讓他們覺得在這個空間可以做一些事情。所以在開始的時候，我不停去嘗試各種東西，然後發現這是可行的，這是一個甚麼都可以發生的地方。」

歌德的雕塑如山般屹立不倒，冷眼看底下桌椅的人群聚了又散，有人閤上平板電腦，也懶得開口與手提電話交談，食指猛敲塑料套，也不是發送文字，拍一張眼前的照片，上傳到Instagram，面對愈來愈先進而又原始的資訊，不知歌德有什麼高見？歌德酒吧倒記下一句他在一七四零年說過的名言：「智者在旅途中獲得最佳的教育。」歌德可不是空口說白話，威瑪的歌德故居博物館，處處流露他在旅遊累積的智慧。

有形之物皆有時限，不論是感情、記憶，或是生命。喜愛文字的人，大概都會有種期盼，渴望將自己短如朝露的一生，化作可以流傳千秋的字句，讓一瞬成為永恆。而《無形》之所以名為「無形」，亦是希望以文字描繪各種抽象、不可見的「無形」之事物、關係與概念。

《撕裂的樂章》明顯是後者，聽demo已覺非常貼題，有矛盾有矛盾、有掙扎有掙扎，易入口快上腦。填詞人不會經常遇上這種「未有歌詞已覺得很好唱」的demo，導致我都想以「寫一份好好唱的歌詞」為目標！而這說話竟然出自一個出名撰詞原則為「你唱你事理得你死」的本人之口，真係轉死性！

周描寫的雖然是21世紀的香港，故事裡無處不在的疏離感和陌異化的都市輪廓只讓我想到了《城堡》裡的K穿梭過的一條條蜿蜒幽道，不寒而慄。我想周是把後現代都會的精髓捕捉到了，故事的章節散亂無序，基本就是「我」在失業後對自己曾工作的中環和居住地黃大仙兩個地區的冷眼俯睨，沒有煽情的內心刻畫，斷裂的敘事和心理描寫間偶爾瀰漫出一股冰冷的哀傷，在營營役役宛如暗流般流動的都會眾生相中，周的筆觸點到即止…

致親愛的讀者：或者你們也都知道，五月一日，虛詞要開始以文化網媒的方式營運了。

咁／仲諗啲咩嘢呢／冇錯／要嚟嘅／就留返俾佢諗啦

所謂買書如山倒，讀書如抽絲。新亞研究所圖書館的典籍，尤其是「線裝」歷來最受學者青睞，因其鑿孔穿線，耐久實用。對於圖書檔修裱這個小眾行業來，參考書雖然少得可憐，但要認真修復古籍，恐也是一件很艱難的事情。