我不懂乐理

在 B 站看到这段，标题不怀好意，暗含答案的指向性不说，还要搬大师来作证。

Victor Wooten 说乐理不重要，那可是建立在把乐理玩得烂熟于心、玩成肌肉记忆的基础上，出手成章自是没话说。

2017 年我在 Blue Note Beijing 看了 Lee Konitz （2020 年春去世）的现场，老爷子中间吹累了，把萨克斯支起来，坐在那里半嘟囔半 scat 了几首，也是精彩呀。当晚我写微博：

爵士玩到八十九岁，对 Lee Konitz 已经没有界限可言，从他口中哼唱、吹奏出的任何一个音符都是「对」的。He sets jazz free.

主动犯错的权利，不是人人都有。要么手握权力，要么你有赔得起的资本（钱、青春、健康，都算），才有回旋余地。音乐当然不是权力的游戏。Glenn Gould 说「艺术家所有的从容和轻快，都是极其勉强得到的，都是艰巨努力的果实。」多年的理论学习、刻意练习，都是可换算成交换价值的人类劳动，艰巨努力的果实就是资本。

记得学生时代看毕加索特展，都知道他在艺术里飞扬跋扈，可那次策展有心，带了一批早年的素描来，目之所及也都是扎扎实实的基本功啊。

至于《乐队的夏天》第三季里，超级市场田鹏称自己不懂乐理、分不清大小调，则是另外问题。

20世纪以降的流行乐，盖因技术进展而进展。和这个过程相伴的，是音乐生产与消费的双重民主化：麦克风让中气不足的歌手被听到，电吉他让信号处理变成音乐本身（演奏次之），合成器让触发、调制、音序等简单操作变成音乐本身（演奏次之），采样器则干脆把音乐变成切片拼贴的艺术，auto-tune 能干的事就更多了……

「赋能」这词用滥了，不过在流行音乐里，技术干的就是这个。

乐理重要吗？今天确实可以辩辩。眼见技术音乐自成一派、与传统美学分庭抗礼，经典意义上的乐理确实不再是必要条件——你若精通软硬件技术，一样可以玩有质量的音乐。只是多问一嘴：软硬件是不是乐器呢？它们是否也遵循自成一派的乐理？

你阅读合成器说明书，研究怎么用 LFO 调制 filter；或如 deadmau5 ，直接 copy 块状和弦进行内部的 MIDI 音符串、再 drag&drop 一个琶音器，新开一轨就能当主旋律用。这些都可算作广义的乐理吧？「我不懂乐理」不是大言不惭，也不是去精英主义的宣言，说这话的人应该是把乐理看窄了。

就像小时候总听人说，我不听流行。（那你听什么？）我听摇滚！TA 或许不知道，摇滚也是广义的流行乐一种。

以下是 Victor Wooten 在影片中的原话，他可没说「乐理无用」之类的昏话：

乐理是一个工具，就像在行驶车子时，工具是在行李箱中，而不是在乘客座位上面。我希望我都不曾用到这些工具。

现场这些观众来这里，根本不想要听我来讲乐理，他们想我听到的是我对音乐的热忱、演奏的情绪、对于音乐的感受。他们没在理会我懂多少乐理。举例来说，蓝调吉他之神 B.B.King，他懂多少乐理？你只管感受他的音乐，不用管他用什么乐理弹奏。所以当你演奏你的音乐，我会试着去了解你的音乐，然后会感受到这个音乐，去回应你。

再重申一次，我只会在需要的时候才用到乐理。

李源

2023.9.6