逾越方寸：初到當代舞境

筆者虛度光陰、蹉跎歲月，未有十八般武藝傍身，多年來只沉醉在文字和幻想世界，直至今天才初窺舞術，彷如打開新世界大門，必需動筆記下這次悸動，也望未曾踏足的讀者能跨越足下的方寸，踩踩表演廳。

聞歌，舞起，對舞一無所知，果然表演自然看得不明所以，只覺得舞者的身體隨着律動，詮釋「舞是肢體和空間的關係」，表達甚麼？只能膚淺地說：「美，唯美！」只管放鬆自己，投入觀賞的美。這是文字人未能進入的領域，唯有拋開高低成見，全程感受。或者明白的人自然會明，這是表演者與觀眾獨有的共鳴，是藝術賦予人與人的連結方式。

先奪我心的，是一場雙人舞。一亮燈，氣場便與眾不同，氣魄迫人，燈光打在一枝棍，兩個人的舞台上，是舞，也是比武，一番打鬥，被一棍壓身，象徵師友的決裂。之後便是一段獨舞，任手上的棍棒如何就手靈動，亦難免落寞，孤獨感油然而生，難道是「無敵是最寂寞？」無敵似乎只因心中只有自己吧……直到真到了孑然一身，才覺「伴」的珍貴。然而，男人的友誼來得簡單，一回首，一眼神，一番戲謔，即便和好如初。二人師友的棍舞固然令人眼花繚亂，表演者一舉手一投足盡，不費一字一句，只憑舞間互動，故事盡見二人的感情，二人總比一人好。讓筆者開眼界的，是表演方式的融合多變，沒想到舞中有武更有戲。如此功架、表演力，二人想必是整場表現的大佬Kelvin Mak及大大佬Billy Chan。（恕我亂稱呼，實在不是這圈子的人。）

接下來便是讓文字人如我最為入心的表演，可能是終於聽到人話了，唯一帶對白的舞。場刊寫道：「荒謬的事情愈來愈多，可能所有都只是一個笑話…….」先是一群面具人，單以舞蹈便為表演定下一種自嘲式的糾結，一個個面具人在被社會拉扯，無可奈何下，只能以「笑話」慰藉。 以笑話貫穿整場表演，難免隱藏一種揪心。可恨的是滿滿的滑稽的動作，寶萊塢式的群舞，又添喜感，舞者伺機站前講「笑話」。最令人屏息的一幕，一眾舞者拖手眾口異聲講述自己的荒唐事，此起彼伏。唯獨有一舞者於舞台前，於嘈雜不止的荒謬中，以舞姿表現出鬱結、躁動，如有雷霆於懷，卻又塞之在咽，隨着不時的幾下跺腳，忙亂的身姿急促伸拉，像有無窮的歇斯底里即將爆發。所有動作重復而不單調，在象徵世界雜音的眾口荒謬下，對比舞者的舞動盡在足下方寸，更覺侷促、壓抑。

終於。倒下一聲，眾噪戛然而止。舞者徐徐道出自己的「笑話」。笑話來自於人困在自我世界的方寸，對現實世界理解的失誤，亦是溝通失效，才鬧出荒謬，成了笑話。最後，舞者板着臉，眼神帶點委屈，也透點不忿，緩緩戴上小丑紅鼻子，頓然發笑，又再重復滑稽洗腦舞步。原來，「小丑居然是我自己！」強裝也好，儀式也罷，能苦中作樂也算是對抗荒謬世界的倔強。

未待表演完結已是感受雜陳，除了驚歎當代舞是如此精妙親民，讓行外人也能陶醉其中，更欣賞這種不拘泥一格，融合多種可能的藝術形式，跨越了本身的方寸；而香港的藝術界，也需要香港人逾越自身的方寸，踏足這片新大陸（對我而言），享受標準答案以外的無窮想像空間，隨性的分享感受，自由翱翔，如整場表演的名：《THINK OUT OF THE BOX》。