感受經濟學 01｜太空泡泡演唱會、現場表演音響、虛實混合體驗
關於｜感受經濟學 Feeling Economy
20 年前，《體驗經濟》一書將人類經濟發展分為四個階段，並提出第四階段的「體驗經濟」是新興趨勢，企業將追求如何為顧客帶來難忘、美好的記憶。如今我們已經完全身處其中，對於創新服務如 Uber eats、Airbnb 等，重新定義的消費體驗也逐漸習以為常。
「感受經濟學」這系列，每週將有數個案例與選文，觀察企業如何塑造體驗，並同時留意那些正在流行、但還未受到廣泛關注的科技、娛樂、生活風格等案例。歡迎追蹤！
世界第一場太空泡泡演唱會
許多國家的邊境因應防疫仍是封鎖或嚴格管制的狀態，而「旅遊泡泡」就是給互信的兩國約定好互相開放商業或觀光旅遊的管道，讓兩邊的民眾可以縮短隔離時間。而在音樂界則為演唱會的群聚生出一個替代方案——「太空泡泡演唱會」。
美國樂團 The Flaming Lips 1 月 22 至 23日在奧克拉荷馬州舉行了兩場，一場容納 100 個泡泡，每個泡泡可容納 1～3 人，如果在裡面太熱會由工作人員從泡泡灌入冷空氣。雖然還無法證實這種作法是否能有效降低傳染風險，但把自己包在泡泡中的詭異新奇感，倒是成功地與樂隊的風格相呼應。
其實此前也有一些現場音樂會的創意作法，例如利用游泳池空間聽大提琴演奏、靈感源自汽車電影院的戶外歌劇表演等。
在家就能體驗現場表演的音響
疫情影響許多音樂表演者頓時收入大減，Facebook、YouTube 等社群平台的直播功能因此成為更重要的曝光工具（也可以在 Clubhouse 表演），Instagram 也推出了 Live Rooms 功能，可四人像錄談話性節目般，在不同地點同時直播。
不過最勾起我興趣的是 Oda 專為現場表演設計的音響，在家感受現場表演，不再是透過電腦或手機，而是讓音樂充滿整個房間。Oda 的外觀看起來比一般的音響更有溫度，是櫻桃木製成，內部的設計可以模仿吉他、大提琴等現場樂器的聲音。 Oda 的商業模式採取訂閱制直接服務訂戶與表演者，會員每週可持續透過音響聽到不同表演者的現場表演，就這點而言也滿像廣播電台的。
（但也有人批評並沒有所謂的現場表演音響，無須為此多買一個音響啦 XD）
讓球迷安心的無接觸球場
再過幾個月就是東京奧運，是否該開放海外觀眾、如何確保運動員安全等，都是大家關注的防疫問題。Deloitte 這篇以視覺化呈現一位球迷從進場前確認座位、防疫安檢到點餐、觀看賽事的整個過程，如何透過技術兼顧安全與美好的體驗。看起來有很多潛在的個人化廣告商機啊！
當傳統體育活動也搭上電競直播潮流
在體育賽事中最不受疫情衝擊的就是「電競」了，不過現在虛擬與真實賽事還會互相結合，像是自 2017 年就有舉辦的 F1 （一級方程式賽車）電競虛擬大獎系列賽，以前或許是一個暫時因應無法舉辦線下比賽的作法，在去年疫情時的賽事不太一樣，選手還會有一些模擬真實賽車座位的配備，以更逼真的體驗和真實賽事的選手一同競賽。對於官方也是一次製造話題的不錯機會。
虛實混合的體驗能替代現場？
根據 Momentum 的全球研究報告，消費者對體驗的需求，已經從 2020 年 3 月的 76％ 增加到2020 年 10 月的 81％。然而隨著時間變得更長，人們似乎已經能接受疫情這種新常態，不得不以線上參與原本能夠現場參與的活動。
儘管演唱會有沈浸視角的直播、有增加觀眾互動功能，但 47% 的消費者認為，線上參與仍然無法替代現場的氛圍與互動。尤其在政府仍規定公眾場合要保持社交距離下，品牌想與粉絲增進連結，勢必要給出有別於「大家擠在一起同歡」的體驗提案，更突顯虛擬技術的優勢。