Bitman：如何開始第一件加密藝術收藏？
VOL DAO 今年在鳳甲美術館舉辦「台北生成現場：列島雜湊2023」邀請到不同藝術家和策展人分享關於區塊鏈藝術不同面向的見解。收藏是條漫長的道路，每個人都能透過收藏來塑造自己的品味，但在接觸加密貨幣時，卻很難做出正確的判斷。
目前 NFT 市場處於熊市，如何在市場反應與藝術收藏之間找到平衡就變得格外重要。這次講座邀請到 Super Rare 平台上的知名收藏家 Bitman，從不同角度與大家分享如何正確的收藏，以及對新型態 Digital Art 的看法。
從沒有收藏實體藝術品的人成為世界知名的NFT藏家
Bitman 是一位能夠同時掌握新舊策略的新型態藏家，他過往沒收藏過藝術品，卻在接觸到流動快速的價密藝術領域後一年，成為圈內了解 NFT 市場脈絡、藝術生態的知名藏家。
後續他發佈不少關於收藏品味，以及在牛市、熊市中不同市場反應的見解，更在之後創建 BITMEN、REVIVER 等知名項目，並獲邀參加 Super Rare 專訪，擔任幣安「NFT 之美」直播節目客座嘉賓，也為台灣著名藝術評論機構台新 ARTalks 撰寫過文章。
區塊鏈公開和自由的特性改變了現有的藝術市場
關於 NFT 技術，Bitman 首先提到區塊鏈的公開與自由，任何人只要懂得 NFT 的鑄造方式都能立即鑄造加密藝術品，這樣的特性把藝術推到每一個人面前，縮短了藝術與人之間的距離。而且出處和買賣過程都被清楚地紀錄在區塊鏈上，所有資訊都可以被溯源。
Bitman 舉了達文西名畫「救世主」的例子，一位藝術經紀花一千多美元買下這件藝術品，隨著畫作被不斷轉手，最後拍賣會上它被賣出上億美元。
為什麼價差這麼大？其癥結點在於藏家無法追朔過往的交易紀錄，只能憑藉藝術經紀的說詞出價。這在區塊鏈上是不可能發生的，無論過了多久，人們都可以在區塊鏈上找到最一開始的紀錄。
不過這也間接導致藝術家必須身兼畫廊與藝術經紀人的角色，直接地向藏家進行對話與行銷。
分享 Bitman 挖掘加密藝術品的研究心法
那麼究竟該如何去探索，並收藏有價值的藝術品呢？
Bitman 以 Super Rare 和 foundation 兩大以太坊加密藝術平台舉例說明。藏家可以從 Super Rare 首頁探索 (Explore) 分頁中的熱門藝術家 (Trending Artists) 和熱門收藏 (Top Collectors) 類別去了解目前的趨勢。
例如，你可以從熱門藝術家的類別再往下找尋它最早期的作品，找到後可以再看看該作品的收藏家是哪些人，去追蹤這些有獨到眼光的藏家 Twitter，研究他們都追蹤哪些藝術家，或是收藏哪類型的藝術品。
另一個 Bitman 介紹的平台是 Foundation，在它首頁的 Trending 分頁中有個叫做 Worlds 的類別。它的功能是讓策展人能夠邀請藝術家一起發行作品。在這個頁面中大家可以進一步去了解到目前熱門的收藏有哪些，以及它們的藏家是誰，然後再去追蹤這些人的 Twitter，透過演算法建立出一個有優質藏家、創作者的藝術群。
收藏策略的重要性：健康的收藏與投資思維
在理解如何發掘收藏後，Bitman 接續提到如何收藏的重要性。首先執行收藏策略的第一件事就是在有預算考量的前提下，從眾多具有競爭力的作品中，只挑選自己喜歡的購買。當中如果有特別看好的藝術家，建議可以買下他 3 到 5 件作品，在藝術家開始走紅後便可以先賣出其中一件去打平過往的成本。
一般收藏家的思維也會與 Flipper 有所不同，通常想收藏藝術品的藏家會以 3 年、5 年、10 年這樣的週期去做收藏，並且不會主動掛賣除非有其他人私訊出價，比方當初以一顆以太收藏的品有人想用三顆以太收購的時候才會考慮售出。
除了分配資金，另一件 Bitman 會關注的是藝術家本人的行銷能力，例如在社交媒體上推廣自己的作品，或與其他藝術家合作等。Twitter 上不乏這類型的操作，比方 A、B、C、D、E 五位藝術家組成一個團體，當任何一位發作品時，另外四位都會一起幫忙推廣。
有鑑於作者本身活不活躍、合作的藝術家熱不熱門、購買作品的人眼光精不精準，都會被視為判斷收藏價值的依據，因此這樣的互動與合作在加密藝術領域是相當常見而且重要的一件事。
加密藝術圈的 NG 行為
除了策略與思維，在加密藝術圈中無論身為藝術家或藏家，都該避免一些不禮貌的行為。每天長時間研究 Twitter 生態的 Bitman 歸納出了幾項 NG 行為：
對藏家來說，藝術家在 Twitter 上的 NG 行為：
不斷私訊對作品不感興趣的藏家，對方可能並未對作品進行按讚、留言、轉推等互動，一直私訊對方會造成困擾。另一個是 Tag 對作品不感興趣的藏家在自己作品的推文上，有開 Twitter 通知的藏家就會因為這樣不斷收到惱人的通知訊息。對藝術家來說，收藏家的 NG 行為：
不懂藝術卻裝懂，以及擅自定義藝術家的水平，使用了讓藝術家不舒服的字眼，包括對資深藝術家使用「新興」一詞，都可能令對方不開心，因此提及其他藝術家或藏家時要格外注意用字遣詞。對藏家來說，藝術家作品買賣的 NG 行為：
作品價格與版次沒訂好賣不出去，或是不準時發售都會導致藏家對其觀感下滑。對於定價 Bitman 提供了一個公式：近期成交的 1of1 價格 = 版數 x 價格。比方說 1of1 可以賣到 1E，預計出10 版，價格就會定在 0.1 E。至於發佈時間受到耽擱，Bitman 則呼籲可以發公告通知，降低可能造成的困擾。對於藝術家來說，藏家作品買賣的 NG 行為：
掛賣價格低於一級買入價格，例如一級用 0.1 顆以太買，最後用 0.05 賣出，或是為了降低成本選擇零版稅或低於 5%，都是對藝術家相當不尊重的行為。這表示買家不但不重視作品，零版稅的行為還會讓藝術家拿不到版稅收入。
收藏家的力量
除了藝術家本身，藏家在加密藝術的行銷中也扮演著相當重要的角色，甚至引領著加密藝術的風潮。Bitman 提出了一些藏家推動藝術品的手法：
以 ATH (All Time High) 價格拉高藝術家聲望
以韓裔藝術家 grantyun2 為例，他的作品 The Alien 當初一級購入價格是 4 顆以太，去年七月有一位藏家出價 136 顆以太 (約 20 萬美金)，創造了 ATH 最高的售價，從此 grantyun2 作品價格水平被錨定，後續成交的作品價格也都在 50 顆以太之上。
除了 grantyun2 的案例，Bitman 也分享到自己在紐約遇到的故事，一位中國藏家看上一件 Super Rare 的藝術品，在另一位競標者出價 4 顆以太後，他直接出了 6 顆以太解標，而後這位藝術家在發行第二件作品時，該中國藏家一樣出價 6 顆以太將作品買下來。此後大家也對他作品底價產生了「6 ETH」的既定印象，讓藝術家後續的作品都可以賣到 8 到 10 幾顆以太。
Twitter 上分享收藏的藝術家新作品
除了價格策略外，在 Twitter 上分享自己收藏的藝術家作品也是很常見的方式。Bitman 以自己為例，在購買藝術品後他還會定期地去分享藝術家的最新動向，比方發行了什麼作品、是否在鑄造或競標期間等。
因為藝術家通常很難每一天都在 Twitter 上做宣傳，所以如果有藏家自發性地推送作品，對藝術家來說會是不小的幫助。策動其他收藏家一起買光某個藝術家作品
有部分藏家會更激進地聯合其他收藏家，在作品開賣當下就合力把所有版次買到可能剩下一兩張，營造出藝術家作品熱門到被秒殺的情境，藉此提升藝術家的聲望。1 加 1 大於 2 的策展
不少藏家也會為自己喜歡的藝術家進行策展，如同 Foundation 的 World 功能。Bitman 認為藏家策展的效果是 1+1>2 的，當一名策展人找了多位藝術家，那他們就會是一個團隊，當有任何一位藝術家發佈作品時，整個團隊都會協助推廣，增加觸擊率與曝光率。
Bitman 也提到了 REVIVER 專案，該專案透過聯繫國外 16 位藝術家做線上策展與發售，其中有兩三位藝術家的作品在蘇富比拍賣上獲得很不錯的成績。Bitman 回憶起當初草創時期的過程，憑藉著基本的英文溝通能力，將計畫擬定好、逐一去私訊這些藝術家詢問參與意願。在策展過程中也不斷去思考自己的策展作品與其他人有什麼不同，有什麼是非 REVIVER 不可的。後來 Bitman 想到了一件沒有人做過的事：讓所有藝術家使用同一個主題。
如此一來大家就可以看到在這個主題下，每一位藝術家的詮釋是什麼。 由於當時許多合作都偏西方，Bitman 選擇了較為東方的「陰陽」作為主題去串聯所有的藝術家，包括 Terrel Jones，近期要在日本策展的 A-Mashiro，在以太鏈上做 one of one 作品的台灣藝術家 C.A Chou。
加密藝術未來發展
透過 Dune Analytics 工具，Bitman 解釋了現今加密藝術市場的概況。今年四月 Super Rare、Foundation 的交易量跌回 2021 年初的數字 (Beeple、Cryptopunks 開始火起來的時候)。
Bitman 表示自己其實沒有很擔憂，因為 Super Rare 上的藝術家和作品數量都在持續上升，這代表即使現在市場狀況不好、交易量很差，大家還是不斷在湧入這個市場裡，大家還是不斷在去做創作，而目前的情勢其實只是一個週期變化。
知名拍賣行和博物館的加入，擴大加密藝術市場
除了藝術家們的創作熱情外，許多知名拍賣行和博物館，包括蘇富比、佳士得與 MOMA 紐約現代藝術博物館也一起進入了這個領域，擴大了加密藝術的市場。他們會將拍賣實體作品的收入拿來做加密藝術的收藏，可以看出他們相當看好這個市場，隨著這些企業的加入也能夠吸引到更多的注意力，加密市場也將不斷地擴大。實體藝術家的加入，重新定義實體和加密藝術品間的關係
當有越來越多人了解 NFT 跟區塊鏈技術，加上每個人都可以自由鑄造的時候競爭者就會變多，要讓自己的作品被看見、替作品行銷，就會是一件更加辛苦的事，特別是實體藝術家。過去一些藝術家有著實體藝術品與 NFT 只能擇一的觀點，然而就 Bitman 近一兩年的觀察，這個情況似乎產生了一點變化。許多藝術家不再願意為了進入加密藝術市場而割捨實體藝術品，因此會將實體藝術品與 NFT 綁在一起販售，這會許會成為未來的一種趨勢。加密藝術促成藝術普及化
最後說到加密藝術就不得不提及它的普及化，許多人與 Bitman 一樣，過往完全沒有涉及藝術領域，是在接觸加密藝術圈後才去做收藏、買賣，進一步開啟對於藝術的興趣。我們不用再像過去一樣，接觸藝術品需要特地跑到藝廊或美術館，而是直接在線上點擊即可完成購買，距離感降低後，自然而然地就會開始了解、關心藝術產業的狀況。
Bitman 分享之前去 MOMA 博物館時，以往參觀者都會直衝五樓去看梵谷的星夜，不過現在大家都會駐足在一樓的大廳看 Refik Anadol 的 AI 生成藝術《Unsupervised》，該作是利用 AI 的演算模型，讓它去讀 MOMA 這兩百年來的館藏資料，並且是不斷變化的，任何時間去看都不會一樣。在具有久遠歷史的藝術博物館中，展示著搭載現代 AI 技術的作品，以藝術串連起了不同年代的記憶，讓不同時期的美，能夠以全新的姿態呈現在每一位觀眾面前不再有隔閡。
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