我与周杰伦不在同一个时空

近日，传来消息称，周杰伦的新歌专辑《最伟大的作品》登上了2022年的全球销量榜首，成为华语流行音乐史上第一张获此殊荣的专辑。

我这才想起那张搁置在书架上的光盘，该精美光碟有著周杰伦的亲笔签名。说实在的，尽管曾几次与周杰伦邂逅，也目睹粉丝们对他的热情与疯狂。但周杰伦出道二十多年，我几乎叫不出任何一首他演唱的歌名，就更不可能哼出几句他的歌词了。我縂觉得自己与周杰伦以及他的粉丝团活在不同的空间。

与我同龄的一代，都经历了所谓的文革洗礼，那时候，渴望传统的音乐与文化成为了一种内心的奢求。当以邓丽君为旗舰的台湾流行歌曲通过走私的方式越过海峡登陆中国沿海城市之后，大陆社会群体就像久旱逢甘雨，春风迎面扑来，从那时起，邓丽君、凤飞飞、刘文正，费玉清等等歌星演唱的华语流行歌曲几乎就是陪伴我们这一代成长的精神食粮。

优美如诗的歌词，令人陶醉的旋律，在很短的时间内就击败政治运动的封锁、统一了全中国，可以说，从孩童到八十岁老人，人人都能即兴哼上几句，朗朗上口。不是说台湾歌曲有什么特殊力量，而是在那个年代，中国大陆出现了传统文化艺术的真空断层。接近生活抒发爱情的流行歌曲自然就被视如至宝。

记得2002年初，我从澳洲囘沪探亲，正是卡拉OK风靡上海的时候，几乎家家都在玩卡拉ok，处处都能听到走腔走调的自得其乐，那时我才知道有一位叫做周杰伦的台湾歌星正在上海走红。

不知道是文化差异太大，还是跟不上音乐时代的发展，我发现自己完全无法忍受周杰伦歌曲的折磨，唱歌如念经，歌词平淡无味，更何况彻底听不懂他在唱啥或念啥。可上海年轻人却迷到发疯，天天晚上用卡拉ok跟唱，可以想象，打开窗户飘进来的简直就是鬼哭狼嚎。

二十二年过去了，我曾经的偶像都已老去，其委婉动听的歌声也渐渐淡出歌坛，可周杰伦却依然风靡华人圈，大红大紫，雄霸一方。我曾多次询问周边朋友，周杰伦的魅力究竟在哪，无人能给我像样一点的答案。

我一直以为《最伟大的作品》是周杰伦在光芒万丈期的自我总结或炫耀，结果看了MV之后才发现，歌曲所描述的是历史上几位艺术巨匠及其顶级作品，我突然发现，我应该重新认识一下周杰伦。

《最伟大的作品》也就成为我重复播放很多次的唯一一首周杰伦的歌曲。

生动诙谐的影像，充满联想的歌词，伴随著轻松浪漫的旋律与耀眼的色彩，周杰伦穿越时空，向敢冒天下之大不韪追求狂野的现代派艺术家们表达敬意。

从画面与歌词中可以看到艺术史上的诸多反叛代表，马格利特的虚无主义、达利的幻想，马谛斯的海岸，梵高的《星空》以及蒙克的《呐喊》等等。其中还有两位著名华人，一位是挣扎在东西方文化夹缝里的画家常玉，另一位是活在现实之外的诗人徐志摩。

我认为，整个MV在借用这些世界级名人来重新塑造周杰伦的个人形象，告诉粉丝们周杰伦的内心思想。这些艺术家们都有一个共同点，他们的创作灵感似乎来自另一个空间，当他们以与生俱来的才华冲破社会观念展现一片只有自己才懂的天地时，都无法得到社会大众的认可，甚至遭到舆论的批判与嘲弄。他们都在孤独地历经万难后才声名远播，有的直到死后才被社会认定是天才。

这些天才的作品即使到了今天依然难成共识，是神作？还是垃圾？完全取决于观赏者的审美观及价值观。或许我的思想太过保守，很难在抽象派的的魔鬼色彩中找到共鸣。

从一些介绍中可以看到，周杰伦的成名有著类似的遭遇，他所创作的歌词不被传统歌手所接受，曾遭刘德华及张惠妹的拒绝，他所创作的曲调节奏也是独有的，他也曾在孤独中奋斗拼搏与挣扎，直到2001年，在贵人相助下第一张唱片问世才一鸣惊人。

《最伟大的作品》的最后一句歌词是“这世上的热闹　出自孤单。”成为了这些著名艺术家以及周杰伦本人的真实写照，这也是许多怀才不遇者最执著的梦想。

周杰伦开创了独步天下的奇花异果，文化程度再高也聼不懂，挤破嗓子也学不会，却令无数粉丝着魔一般膜拜二十年，不离不弃，这也足以证明周杰伦的过人才华与其作品的伟大，而这种伟大不是我这一代人可以理解的，因为我们这一代人活在不同的空间。

 30-03-2023