古琴之曲—願祢如詩，自在歌奏

最近剛完成一個特別的案子，是要寫一首古詩。為了找回過去創作時的感覺，於是把以前在學校學過的唐詩、宋詞、元曲等壓箱寶都搬出來了。

唐詩的五言絕句從平仄、韻腳到用字的拿捏皆需講究。首句是平起式或仄起式？是押平聲韻或仄聲韻？除了最基本的音韻之外，還需注意到格律問題。

首句是否押韻，會影響到字詞平仄的安排；而在詩句中無論是平聲或仄聲，皆不可連續使用超過三字，否則會影響念誦的韻律感；絕句的第三句必不可押韻，但又要能夠達到承上起下的意涵；在創作時需考量物件的特性、委託人的期望、詩詞本身的美感，及創作意境是否能夠符合現實中的情況。

以上林林總總的相關規定，讓古人在重重限制的框架中，勾勒出天馬行空的自由。寫詩、創作，為的是什麼？在虛實之間來回交錯，將山水盛裝進字裡行間，把悲歡離合調味後加入茶酒。讀著古文詩詞，遙想作者眼前心裡視野。短短一首囊括所有，令人如何不醉倒其中？

寫詩有其涵義。不能隨便寫寫，要帶上情感。創一首詠物詩，雖是藉物喻人，仍得先跟「物」相處溝通、對話幾天。同時還要看感覺，感覺不對了也不能書寫。寫風景，那景緻如何悸動人心？寫樂曲，飄渺無邊的婉轉如何捕捉？

這次寫的對象是床古琴。聆聽多次的琴音，將自身帶入聲韻的情境。唐琴制式的古琴製作，用的材料是木頭，經過多道工法程序，完成後會刻印上屬於祂的詩詞。

木頭是活的、是有生命的。美麗的古琴有著與之相襯的名。在創作前望著照片呼喚祂的名，感受祂自身的音律。曲調清雅閑靜，聞者出神忘憂。該用什麼字好呢？如何捕捉祂獨特的神韻呢？想著念著，不自覺就出現了隻字片語，再將種種思緒慢慢整頓、沉澱，醞釀出靈動的音律——我們稱之為詩。

創作的過程，也是與琴對話的過程。那是極其個人的幽微感受，並不能實質量化。以耳聆聽、投注心力，當創作完成的那刻，疲憊與歡欣交織成繁複的樂曲。忘憂、忘憂，樂而忘憂，喜悅流淌成河，朗朗高歌，雀躍氛圍沾染心頭，口中不自覺哼唱出聲。

願祢如詩一般，自在歌奏。

開始自由接案後，有些特別的委託就會逐漸找上門來。

要寫古文詩詞，剛好與過去學過的專業相符。想想後就應下委託，將過去的講義文本翻出，重溫一下創作手感，再來針對特定事物做構思，也是特別的一次創作經驗。

因緣際會下，恰好學過許多專業，對藝術、文學領域皆有接觸。寫詩撰文、繪圖插畫、編輯排版，只要是你有需要的，可能剛好就是我會的。若您有相關需求，歡迎先來信洽詢，一起探尋合作可能。

※本文發布日期：2022/04/17。同步發於FB、Matters、方格子。
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