終於，夏天也和這部可愛的劇一起完結了

2019 年 9 月 30 日

《浪漫的體質》第一集看畢，我便幾乎已經認定，它就算成不了《天空之城》那樣的收視黑馬，也是絕對是今年2019年韓劇製作中非常出彩的一部。

相對於今年Emmy Award上攔獲雙獎的“Fleabag式黑色喜劇“，亞洲電視劇近年在這一類型上的創作似乎一直未能有所突破。《浪漫的體質》這部作品是導演李炳憲繼網劇《積極的體質》之後的又一嘗試，這並非是導演的喜劇類型處女秀，卻是有別於導演其他電影喜劇，甚至相較之下更為乾淨利落的喜劇作品。

在作品內容主題的強烈共感性之外，導演劇本語言到鏡頭語言的敘述方式，是影片一大亮點。在電影深耕多年的年輕導演，無疑將自己在電影影像領域的思考，帶入電視劇，在觀看的《浪漫的體質》時我們不免會有一種自己究竟是在看電影，還是電視劇的錯覺，這種錯覺歸根於導演對這部作品節奏的定位。李炳憲導演摒棄了每集末尾一個大包袱來吸引收視、推動劇情的電視部門慣用手法，卻仍成功用他那不緊不慢敘事節奏，一個又一個小高潮，重重推進的劇本，在即使沒有劇情上強迫性的聯結下，仍吸引觀眾一集一集往下看，觀影過程如閱讀一本令人精神愉悅的散文一般舒適放鬆。

當然這裡面很大程度要歸功於導演駕輕就熟的喜劇台詞功力。編劇出身的李炳憲導演在這次作品中，也盡興發揮了其於前幾部作品中便已初露鋒芒的台詞功力。逐漸步入青春尾段的職場青年的日常，瑣碎卻不失風趣的對白，看似漫不經心卻常一針見血，恰到好處的留白給了觀眾獨自咀嚼的餘地。

「肚子餓的時候覺得空虛，填飽了又覺得孤獨。活著不就那樣嗎？」

「工作會給男人了不得的名分，因為在工作，所以不可以這樣，不可以那樣，那是相當強烈，相當理所當然的，可以說是狩獵時代留下的本能吧」「本能裡為什麼就沒有時代精神呢？...讓那該死的本能跟上時代吧」

「我在這個圈子二十年了，這都不算什麼，我不抽煙，心也很黑，這沒有什麼...但..孤獨.....」

而在鏡頭語言上，看到男主在餐廳，不經意間轉向鏡頭自言自語時，不由驚喜導演這神來一筆，也讓我看到了導演在這部作品上思考的用心。實際上從劇本來看，這部作品可以說就是導演對自身工作環境的反照了，從影片中導演在挑劇本與製作社協商的過程，到選角佈景劇本會議PPL如何置入，配角紀錄片導演的心聲吐露，越到中後段劇情，越是一點點模糊戲與真實的邊界，觀眾也不由捲入了這場精心佈局的戲中戲之中，驀然惶恐按下停止鍵，驚覺自己竟業已成了那戲中一員。

如何用自己的攝影機，來拍攝自己，當焦點不再是別人，影像該如何呈現真實？導演問出了影像史中無數導演們同樣問過自己的問題，並拿起自己攝影機，讓主人公面向鏡頭，在劇中做出了自己的回應。到這裡我們看到的，是商業片以外的李炳憲，是喜劇的輕快包裝下，一次次挑戰影像可能，在商業與藝術間拿捏平衡的他。