專訪(上) NFTs與策展的必要性：羅仕東、Peter Wu、洪譽豪
藝術家介紹
- 主持人 John Stephenson：音樂家，對生成藝術NFT感興趣的藝術研究者，現居於台灣。
- 講者 ssshihtung (羅仕東)：藝術家，與朋友經營小型藝術展間(OCAC)多年，從2021年開始接觸NFTs領域，現居於台灣。
- 講者 Peter Wu：藝術家，Epoch Gallery 虛擬畫廊的創辦人，該畫廊為藝術家們打造出能夠進行聯展的環境，目前已舉辦過12場藝術展，而它們都各自有不同的氛圍。
- 講者 洪譽豪：視覺藝術家，大部分作品為利用3D掃描，或無人機拍攝的影像藝術，現居於台灣，參與過Epoch Gallery去年，以香港皇后大道為背景，加上銀翼殺手氛圍的 Replicants 展 。
過去的NFT策展經歷
John：「今天的主題【為什麼需要NFT展覽】是一個很基本卻也很重要的問題，想知道更多關於你們到目前為止執行NFTs策展的細節經驗。」
Peter：「 Epoch始於疫情隔離期間，當所有藝術家失去了機會與一切的時候，我策劃了第一個展覽，並且希望能將展間數位化。 2020年3月或4月時，還沒有人想參展，最終在第一次展覽後它卻像野火一樣流行了起來。
當NFTs變得熱門時，幾乎所有與我合作的人都是在NFTs爆紅前的數位藝術家，或是類比作業的藝術家。我會幫助這些藝術家們，將工作過渡到虛擬領域中。
許多藝術家投入NFTs領域，我則想著「該怎麼做？」「該怎麼以與眾不同的方式做？」「這個領域還缺少了什麼？」
一種潛在的新式合作方案
後來我開始廣泛地研究如何將整個展覽製作成一張NFT。並導入一條關於所有參展藝術家收益的智能合約，每一場展覽中，有70%的收益是由7到8位藝術家共同分配的。
之後我開始直接在自己的網站上出售作品，有時候會賣出5到10個版次。這是一個很棒的過程，到目前為止它是真的很成功。
我嘗試用不同的方式思考它，而非一味地複製現實世界中的系統性問題，舉例來說，如果你參加線下的聯展並賣出了作品，你依然是拿不到分成的。
很多時候藝術家的作品其實是賣不出去的，這很可能讓他們感受到失敗或者巨大的壓力，而對於畫廊或策展人來說，或許是一種失落感。因此我試圖降低藝術家們的壓力，當他們參加Epoch展覽時，個人作品的價格並不會被受影響。
這樣的作法，同時也建立起了某種形式的藝術合作，圍繞著這類型的議題，去思考該如何使用不同，而非已知的既定方式解決。」
仕東：「我近期加入的 VolumeDAO 在今年年初策劃了一個NFT現場展覽，其中大部分來自我們自己的收藏，宗旨在於將數位工具和材料，介紹給現實世界中的人們。然而這執行起來是有難度的，人們會因為不知道它是否為實體展，或不確定這樣的形式是否符合他們心中對當代藝術的期待而卻步，這也是我們持續想解決的問題。
10/28將會舉辦我們的第二場展覽《夢的支撐，物的表面》，本次我將嘗試把個人背景，與實體策展經驗，放入當代藝術世界中，並將NFT藝術家、演算藝術家，與當代藝術家們聚集在一起。
我想創造一種新的體驗，跨越虛擬數位和現實物理，從螢幕內到展間中，並看看觀眾將如何體驗與解讀這樣的組合。所以我們明天將會了解，究竟是來自鏈上社群的觀眾多，還是來自傳統當代藝術領域的觀眾多，而他們又會如何共同參與這場展覽。
有人向我介紹了一個叫Deca的工具，它是一款線上策展工具，你可以重新安排、規劃自己的收藏。它吸引我的地方，在於它簡易、鬆散的策劃概念，對我來說這是一個全新的領域，無論你有沒有經驗，都可以使用這樣工具，去感受、去敘述你自己的故事。它不僅成為了一個策展空間，也成為熱愛NFT和藝術的人的社交媒體。」
譽豪 ：「我想我更像一個創作者，所以我更好奇NFT如何能在藝術作品中使用。我的朋友和我曾經策劃一個展覽，邀請一些藝術家來思考這個話題。
我們希望藝術家分三部分展示他們的作品，一個在NFT平台，一個在虛擬空間，另一個在實體畫廊裡。並嘗試思考NFT在他們的作品中達到了什麽樣的變化。
我認為這非常有趣，因為藝術家們使用不同的類型或方法來做同樣的事情。對於一些藝術家來說，NFT就像他們藝術作品中的一個記錄，或是能夠使他們作品完整的一道謎題。」
更多關於Epoch的策展細節
Peter：「一開始從每兩到三個月舉辦一次展覽，到後來是一個半月到兩個月辦一次，但現今環境變得複雜，讓創造與再創造都變得更加困難。最近我策劃展覽，都是把現實世界的建築和環境放進虛擬世界中，並嘗試為它們建立起關聯性，
加上我也沒有團隊，所以無論是和藝術家的合作、將作品上鏈、行銷宣傳，和參加訪談活動都是我一人包辦，所以現在辦一個展覽可能需要三個月，光創建環境和規劃整件事，可能就需要耗費三週。
在確認完展間、展覽內容與參展藝術家後，我會開始創建展間並在他們完成作品之前建立好，最後在展間內放上他們的作品。」
「關於下一場在11/12開幕的展覽，我正努力重現生物圈2号 (烏托邦式的研究設施)，並邀請了一群非常厲害的藝術家，包括 Cassils, Lans King, Lauren Lee McCarthy, Nicole Wilson,Pussy Riot, Sputniko!和Xin Liu。
由 Katie Peyton Hofstadter 首次策劃，她在 RIGHT CLICK SAVE 上發了一篇文章《BODIES ON THE BLOCKCHAIN》，而我們則將這篇文章轉化成一場虛擬的展覽。」
傳統、常規的策展工作和NFT策展之間有什麽區別？
譽豪：「最大的區別應該是執行層面。如果展覽完全是在虛擬空間中策劃的，我們可以在線上締造許多關係上的連結。 透過這樣的脈絡，去考慮作品如何在虛擬世界中被好好地呈現出來，是一件很重要的一件事，而展覽中的NFT便是一種直接讓藏家觸及到藝術家的方式。」
仕東：「我至今仍不斷詢問自己和DAO的朋友們，我們究竟可以在現實生活中創造什麽樣的經驗，去傳遞我們的理解、我們的故事，和我們在鏈上的價值觀？
但實際上這比佈展更難，因為將NFT帶入實體展只需要大量的螢幕，然而就連影像藝術展覽也不曾用到這麼多的螢幕。
如果我們在線上或鏈上安排一些活動或展覽，對大部分的社群用戶來說，會更容易參與。而我也真的很喜歡這種，有點鬆散消極的策劃和參與，這樣反而更容易吸引到有興趣的人。」
關於鬆散式策展，仕東補充道：「如同我剛才提到的關於工具Deca，可以簡單地規畫自己的作品、敘述、背後的意義和故事，而我認為這就是策展。儘管以嚴格的定義來看，它離縝密、嚴謹的展覽還有一段距離，但這種鬆散的方式，在某種程度上包容了更多的觀眾。
也許只是延伸了我過去的經驗， 我在傳統藝術畫廊系統內工作了很長的時間，甚至已經有點厭倦了，但這讓我了解到實體空白展間，與虛擬展間策劃上的差異。
在實體展間中，你必須為作品之間建立背景、提供文本和個人想法，並思考其中的關聯性，包括他們彼此之間是否有具有意義，而又或者為什麽沒有。你需要嘗試在一堵白牆上提供新的背景，但策劃虛擬空間時，我已經有了背景，這比在全是白牆的空間中策劃要容易得多。」
(下集待續)
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