設計 │ 漸層 Gradient Study
《漸層》
2023 年八月底，當時所處理的專案在色彩運用上變化較少，讓我感到自己的色彩敏感度有所減弱。為了重新鍛鍊並提升對顏色的掌握，我決定啟動一個個人專案，專注於探索和訓練色彩的運用和敏銳度。
之所以選擇以漸層作為設計主軸，主要是受到了設計師 Jerry-Lee Bosmans 的啟發。他的作品展現出卓越的色彩搭配、漸層過渡的微妙變化、形狀與構圖的靈活運用，以及對畫面整體平衡的精確掌控。因此，我以他的作品為參考，並將漸層作為核心元素，進行多樣化的設計探索。
專案初期並未設置具體方向，僅規定每天最多花一小時進行創作，其他方面則無特別限制。
最初設計的尺寸是標準海報尺寸，但由於我長期對電腦桌布的選擇感到困擾，一直想尋找一款能夠帶來愉悅心情的桌布，提升工作效率。然而，市面上難以找到符合我期望的設計。因此，我決定將此專案應用於桌布設計，從第四張作品開始，便調整為電腦桌布的尺寸進行創作。
我選擇了 4K 的解析度進行設計，這樣無論用戶的螢幕尺寸如何，都能確保設計的適用性與視覺效果。
靈感主要來自於日常生活中的細微觀察，無論是商店張貼的海報設計、飲料包裝的色彩搭配、某人穿著的配色選擇，亦或是天空的色彩變化與不鏽鋼表面的反光效果，這些元素都成為我設計創作的靈感來源。
隨著專案的推進，我發現大部分的設計嘗試集中在形狀與色彩的變化上。
在形狀方面，主要是透過增加或減少幾何圖形來探索不同的構圖方式。無論是將新的幾何圖形疊加於原有的結構，還是從中移除某些部分，設計的變化大多在這些元素之間進行反覆嘗試。而在色彩方面，雖然我嘗試了多種配色，但坦白說，並未做出過於大膽的選擇。一方面是出於對視覺平衡的謹慎，另一方面也感覺某些色彩組合較為有限，經常迴圈於幾個相似的配色方案。
在專案的某個階段，我曾考慮專注於「單色系」的變化設計，因為不少設計師使用單一色系創作出精彩的作品。然而，最終我認為這種做法與專案的初衷有所背離，這個專案的目標是探索更廣泛的色彩和形狀的運用。
本專案的作品多以直覺式的設計為主，這既是由於每日創作時間的限制，也源自於過去參與「每日設計」專案的經驗，我發現自己相當喜歡這種不過度推敲、依賴直覺的設計方式。
將每日設計時間限制在一小時，旨在有效利用時間的同時，訓練自己適時地「放手」。在過去的設計過程中，經常因為追求設計的完美而耗費過多時間，總能發現還有可修改之處。然而，設計無止境，這個專案也讓我學會接受作品的某些不完美，並在不滿意的情況下適時停止。
時間限制對於設計而言是一把雙刃劍。一方面，它有助於有效控制創作時間，但另一方面，也可能使作品顯得不夠成熟。至今，我仍在探索如何在有限的時間內創作出成熟且完整的作品。或許，這個問題的答案在於經驗的累積與設計技巧的提升。
在專案的後期，我也嘗試了『黑色』的運用。儘管黑色常被視為一種單一的顏色，它同樣具備豐富的層次感與深淺變化。一般情況下，我們很少看到黑色與黑色之間的配色變化，因此我進行了一些相關的探索。然而，過程中發現，不論使用黑色還是其他單一色系，僅依賴顏色本身的變化，可能難以創造出豐富的視覺效果，形狀的變化往往更能產生顯著的差異。
當然，這也可能是因為我尚未投入足夠的時間深入探索單色系設計。
專案於2023年8月10日啟動，並於2024年2月9日結束，總計製作91張作品。之所以選擇在第91張作品停止，是因為我感到這個數量已足夠，繼續創作可能會導致無止境的過程，因此決定至此為止。
2024年8月決定發布此次專案的內容，並開始整理相關檔案。所有檔案包括JPEG、色票及SVG格式的文件，已上傳至雲端，供有需要的人下載使用。
