「非主流」電影

記得大學畢業後，我很幸運地去了我喜歡的電影公司工作，那時候每天都浸在電影裡。我負責的是電影推廣，以「非主流」電影為主。很多人看電影只為娛樂，對艱深的電影十分抗拒。有些朋友表示看電影只為輕鬆一下或消磨時間，跟看電視的心態差不多。

我想說的是好的電影可以很有啟發性，帶我們進入另一層次。始終一個人能經歷的有限，我們可以透過電影去濃縮地經歷另 一個世界，看看不同人的世界觀。從古到今，現實到虛幻。自從有了電影後，人類的眼界及視覺經驗亦大大地拓闊了。 

主流電影較著重娛樂性，為乎合大眾口味，普遍比較容易明白，重觀能刺激，具話題性。情節大多有點公式化，但最緊要「爽」，台灣會稱那些電影為「爽片」。就算是較出色的作品，某程度上都只不過是製作較嚴謹，背後有強大資金、視覺較果出色、CG特技出眾、故事夠娛樂性、卡士強勁，入屋等等。當然它亦可以有扣人心弦或令人反思的部份，但它們的目的大多以娛樂為主，觀眾主導。主要考慮的還是票房收入，經常焗限於固有框架，大多欠個人色彩。 

「非主流」電影顧名思義是主流電影以外的東西 (這個只是一個粗疏的二分法)，或許更多是電影節或特備節目才看到的電影。有時候有些電影我也不知道是否主流，當我以為侯孝賢的《聶隱娘》很 「主流」時，怎料上畫之時才發現只有數間戲院上映，原來侯孝賢還是小眾口味。我也不知道有多少人喜歡王家衛，還是一聽到便怕怕。

「非主流」電影無論在內容、敘事或電影語言的運用上都有更多可能性。

作者論

選擇電影的時候，我大多是看導演入場，故事反而其次。就像當你喜歡一位作家、一位畫家甚至是一位設計師時，你便會想追看他的東西。他們的電影是一種創作，跟其他藝術媒界無異，當中會看到作者所思所想亦會看到他的風格及哲學，令人一再回味。如台灣的侯孝賢；《悲情城市》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《海上花》、《千禧曼波》；楊德昌：《牯嶺街少年殺人事件》、《麻將》、《一一》；蔡明亮：《青少年哪吒》《河流》、《你那邊幾點》等等都是令影迷神往的電影。香港則有王家衛：《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩》、《花樣年華》、《一代宗師》；許鞍華是很用心的導演，香港電影新浪潮 時代的《瘋劫》、《投奔怒海》及後的《天水圍的日與夜》；較易入口的有杜琪峯:《PTU》、 《柔道龍虎榜》；中國導演除了有八十年代在北京電影學院畢業的「第五代導演」，我更喜歡姜文。他的《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《讓子彈飛》著實令人振奮。 

另強列推介的有日本的是枝裕和 (Koreeda Hirokazu)，喜歡他所有的作品：《幻之光》 (Maboroshi)、《下一站,天國!》(After Life)、 《這麼...遠,那麼近》(Distance)、《誰 明赤子心》(Nobody Knows)、 《花之武者》(Hana)、《橫山家之味》(Still Walking)、 《空氣人形》(Air doll)、《奇蹟》(I Wish)、《誰調換了我的父親》(Like Father, Like Son)、 《海街女孩日記》(Our Little Sister)。他的作品很具社會性，觸碰現代人生活的問題； SABU這個怪導，電影都有一陣cult味：《盜信奇緣》(Postman Blues)、《失憶星期一》 (Monday)；經典的除了黑擇明；我更愛寺山修司(Terayama Shūji)的瘋狂：《死在田園》 (Pastoral Hide and Seek)、《草迷宮》(Labyrinth to the field)、《再見方舟》(farewell to the Ark)、《上海異人娼館》(Fruits of Passion)，他是日本極具影響力的多重身份藝術家、導演、馬評 人、拳評人、小說家、詩人... 另一重要人物森田芳光(Morita Yoshimitsu)：《家族遊戲》(The Family Game)、《其後》(And Then)(電影配樂由梅林茂主理)、《失樂園》(Lost Paradise)、《模仿犯》(Copycat Killer)。 

還有韓國的金基德，他的電影可說十分偏鋒：漂流慾室(섬 The Isle)、爛泥情人(나쁜남자 Bad Guy)、春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄 Spring Summer Fall Winter and Spring)、悲夢(비몽 Sad Dream)、 聖殤(피에타 Pieta)。他是一位有著強烈個人風格的導演，他的作品著重描寫人性的黑暗面，令人觸目驚心；李滄東：Green Fish、薄荷糖(Peppermint Candy)、愛的綠洲 (Oasis) 、密陽(Secret Sunshine)、 詩(Poetry)、《燒失樂園》(Burning)。

要講的實在太多太多，只能數到一部份我喜歡的亞洲電影，有機會再續。

文：葉曉燕 Rachel IP