《在 不在之間》展覽｜過去與現在式的存在

不熟悉桃園的我，從火車站走到咖啡店的過程中。在喧鬧的鬧區裡，人們熙來攘往，我總是喜歡獨自一人穿過陌生人群，沒有任何人留意經過我身旁，就猶如我是穿著隱形斗篷，執行秘密任務的使者。

走到寧靜的巷口，沒有太多店面在老街附近，街道安靜的僅有我輕聲走過，我懷疑著是否錯過對的轉彎，而招牌微亮閃爍的光，吸引我往前踏入那更隱蔽的巷弄。

選坐在預約的座位上，在只是光影的咖啡館裡，我的座位能直視櫃檯，面對櫃檯的空間設計成「城市防空洞」的概念，讓人無不留意，使人喜歡這巧思也對此印象深刻。

坐在椅子上逐步看空間的規劃，隨著身藏在店內一角光影緩慢地遊走從燈飾到天花板延伸。人們的談笑間此起彼落，隱約地聽聲音滑進耳朵又遠離，我人在那也似乎不在。

喝起拿鐵酸苦中和的韻味在口中時，視線轉往展覽標題字樣與牆壁上的蠟筆插畫。

在作品《有光綠沙發》中，那不明確人輪廓的人影躺在綠色沙發裡，他沒有明顯的五官，卻深深地與我對望著，他像沒有說明的說：「歡迎我來看他。」

我轉往樓梯間走，多數的作品展示在貳樓，一到貳樓會看到放這次主視覺的相框。

視覺會被鮮紅色、暗血色、亮綠色、草綠色交錯的色彩畫作搶走，面對《腹部》的兩幅畫和《坍塌的綠沙發》我的感受，人的血管被侵蝕的生病感，像用病毒們擴散逐步侵略於身體的樣貌。既不是真實的實況也似一件虛擬數碼的存在，重複再重複的循環侵蝕到骨裡，烙印在觀者的腦海裡，揮之不去的畫面。

看完《腹部》畫作後，旁邊的門上掛著《張開眼》與《最後一眼》的兩幅作品間，他們互相凝視對望，《最後一眼》人坐在椅子上，她迷濛、逝去靈魂空心的坐著，與《張開眼》炯炯有神的眼睛，手往眼靠近著放著。在我的視角中，似乎陷入那眼瞳裡，空間扭曲的瞬間，我在兩件作品角色的對望中，是他們在互看彼此，還是其實對視的人物就是觀者——我，那一刻他們確實存在著，在我踏入他們的視野領域時。

《風磨_練習Ⅰ~Ⅵ》、《不在_練習Ⅰ~Ⅲ》描述曾經存在的人，在外面空曠的道路上遊走前進、後退的步伐，在色鉛筆的筆觸上搖曳搖擺著，不是這麼明確兩腳移動的身影要前往在哪？可能停下腳步原地著，也可能早已經走遠。讓我聯想著已離去的親友身影越來越遠，在隨著日子增加越多，淡忘的記憶裡，我好像清晰看過這畫面卻也不再如此肯定的回憶裡，緩慢地在畫的痕跡中消失、泡沫般。

這樣對於記憶的消散和作品《被拋棄練習Ⅰ~Ⅴ》和《床》有相似的情緒，原本是熟悉在生活場域的物件，在丟棄的選擇下，置放在公共空間後，它的形狀不在原始的樣貌，讓人處理不再看見。是否也象徵一個人曾使用的物件，當人不在，物件也不在，是不是也代表要刪除對人的記憶？

《餘地》是展覽主視覺的畫面，在未看展前，作品畫面給我一種人如此卑微的身影蹲落著，是一種心中流血與悲傷的思緒混雜著，畫面中的人物看似勉強的想起身卻又面臨沈重的壓力喘不過氣。真實看到畫作時又截然不同，面對燈光照射下的畫作「他咬起牙起身要準備下一個動作」可能我的心境投射在他身上，不同時間點轉換了。

往上三樓的樓梯的牆壁，掛著展覽擺設的最後一幅《做夢夢到》。我對這看起來一男一女坐在雲霄飛車的畫面，依照藝術家的概念是在夢中看到他們忽前忽後的襲來，而我隨著身體前進後退，因為畫中人們為廣角魚眼視角的臉部放大，兩位爭相前後的往觀者撲來，他們又瀟灑地搭乘飛車離去，這般視覺的體驗下，腦中一下浮現他們大笑一下安靜的表情在這之中又搭乘雲霄飛車離去，我彷彿也藉由畫作看到那場夢。

在展覽空間內擺設一個白色小櫥櫃，關於展覽延伸相關閱讀書籍、音樂，其中曾與上一個展覽作品延續的電子螢幕播放「小行星碎片」從原有《Re：活著》片段字句，內容是重新安排、編織一字又一句拼湊的話語，所集合而成的畫面，在用開放的形式顯露藝術家隱密在於心的碎片，藝術家在創作的過程是否在心靈上的解放？我不是如此的清楚，在我的視角上，是用淺色灰白字樣的畫面講解最濃厚的情緒。

面對著櫥櫃，我看著裝滿白沙的玻璃罐呆楞許久，然後又回想起展覽推薦書籍的那句來自村上春樹《沒有女人的男人們》裡的「如果希望真正看清別人，只能深深地筆直凝視自己的內心。」

我往往藉由每一次走進她所創造的藝術作品，從中質問自己的心，創作這件事。

藝術家簡嫚君的官網

官網上有提供作品的語音導覽。

【展覽資訊】

・展覽日期：2022.08.04（四）－09.12（一）

・展覽時間：11:00-18:00 （每週二、三休展）

・展覽地點：只是光影獨立咖啡廳 桃園區新民街43巷10-1號