觀戲／臥龍：永遠的彼日_2023.17.01（有雷）

《臥龍：永遠的彼日》唐美雲歌仔戲團。
劇情節奏鬆弛有度、娛樂性高、音樂和舞台的傳統與現代感融合得很滑順，整齣戲並不怎麼深沉，沒什麼門檻。

上台北近兩年，看了國光的《優伶天子》與《虎符風雲》，加上多年前為戲曲課看的《水袖與胭脂》，勉強說得上認得一丁丁點京劇的氣味。而這是我第一次認真看歌仔戲。
早知道兩者劇種不同，一直到開演才發現，原來是整個結構邏輯都長得不一樣。
像是電影中文藝片與娛樂大片，他們內核不同、訴說方式不同、節奏不同，目標不同，手段也不同。雅文化與俗文化的對照很有意思，特別是他們披著有點相似的外殼。
認真說《臥龍》有什麼需要討論的嗎？不太有，它把故事說得很直接。但這《臥龍》好看嗎？挺不錯，看得很痛快。
沒有什麼脫鉤的操作，能把觀眾的情緒抓得很準很穩定，讓人放心的泡在戲裡被他們推著，被逗笑、被逼哭。

以下暴雷，還請斟酌觀看。

《臥龍》當然──是齣三國劇。主講諸葛瞻與劉禪，也講諸葛亮與劉備。劇中的時間線屢屢跳躍，「現在」活著的是諸葛瞻與劉禪這些二代，但「過去」的迴響自時間的縫隙不斷竄出。今昔呼應，今昔非比。
叱吒風雲已成雲煙，二代們既沒有足夠的才能，也缺乏良好的時勢，將沉未沉的大船上，誰都不知道什麼選擇是對的，但誰都要做選擇。

誰都要做選擇。

上半場的結尾結在劉備三顧茅廬後終與諸葛亮暢談志向，決定攜手逐鹿中原，同一時間角落裡劉禪正要求諸葛瞻上表卸除姜維兵權、停止北伐。
問鼎中原光復大漢的英雄夢，一代人扛不起，便啪的拍了自己的兒子徒弟一掌，準備接力下去，沒有人能不接，但接了真的要繼續跑嗎？苟活不對嗎？目標定下了，必須起手無回嗎？父輩打下的基業他們自己守不了，子姪們就該一路走到黑嗎？
「遺志就像卡bug一樣，畢竟人死了是不會變通的」姊說。

北伐是一條活路嗎？現在與當年不同了，姜維緊握著接力棒在賽道頭也不回；劉禪坦蕩拒絕，散發著一種「我就爛但我是皇帝」無賴的氣勢；諸葛瞻還是個猶豫的少年，他上表了，但又因傷害姜惟而悲傷，總是在猶豫怎麼做才好。
偏安一隅不是長久之道，但年年興兵難道有益社稷？

劉備將死，託孤又託付了滿腔壯志後，對著孔明說「他們來接我了」。與關羽、張飛三兩句閒聊著、緩緩離場，背景聲漸強，「大風起兮雲飛揚」齊唱配著穩定整齊的軍步，他離場了，他還在。

孔明將死時舞台左右對照，司馬懿穿著紫紅色的女裝在右遠眺，孔明披著大氅端坐在左，中間隔著的是長夜裡稀疏的星，也是七星續命燈。
雙方彷若對話，司馬懿說君臣就該只是君臣，引為摯友不過是局勢中的負累，「你可以滿足了，你必然會在史書中被寫成大大的忠臣，為先皇遺志鞠躬盡瘁」。孔明以為自己不過是輸給時間，即便輸，這輩子為了知己與自己的理想奮鬥也無悔無愧於心。
孔明死後司馬懿退場，舞台轉至正中，一身戎裝的小將登場，「瞻兒？你長這麼大了啊......」
他們父子倆談了一段開誠布公且十分直白的對話。沒時間與兒子親近，總在不斷北伐的孔明想知道兒子過得好不好。無從了解父親、總想逃開父輩陰影的諸葛瞻問爸爸「你什麼時候最開心？」「什麼時候最痛苦？」「你對我感到失望嗎？」
這是全劇唯一一次諸葛瞻穿上甲冑，此段結束之後，我們終於知道這場問答並非孔明死前的心魔、一場自我安慰的幻夢。

「263年秋，曹魏伐蜀，諸葛瞻守國戰死。」舞台上只顯示文字。
而我們知道了那個惶惶悔恨的、與死去的父親賭氣的、沒有長大的少年，終在命運的關口做出自己的選擇。
劉禪曾經對著諸葛瞻語出驚人，說「搞不好哪天我就不是皇帝了啊，最後搞不好是姓曹的，也搞不好是姓孫的──到時候你會怎麼做？啊，算了算了，到時候就知道了啦。」

到時候就知道了，諸葛瞻以為自己僅是蒙受父蔭的廢物，劉禪接受自己就是想活下去的草包，最後諸葛瞻戰死，劉禪上表懇請曹魏善待蜀漢百姓，以示大國之明，跪降。
這些彷彿只求苟活的二代，雖背離父執輩的「道」，但終究沒有誰拋下責任。
劉禪曾說，父親、相父和姜維都是有英雄夢的人。這三者都沒有成功。
黃月英抱著破碎的盔甲，哭著說諸葛瞻是英雄。
他們是嗎？諸葛瞻走的是英雄路，劉禪不算是嗎？他們想要自己是嗎？人只能走英雄路嗎？

他們說的蓋棺論定，但蓋棺會論定嗎？
後世人的評價也不斷的在更動著，加上娛樂產業的發展，真的去史書追溯這些人的生平軌跡，並給予價值評判的人少到不能再更少。倒不如不管什麼英雄不英雄吧！
能做、想做的做，無愧於心。
人死事了。

雅文化的現代改編，多希望觀眾因此而更欣賞經典，是希望我們跟他走；唐美雲歌仔戲團的這齣戲，是扛著古代框架，把傳統戲帶向觀眾了。
前者多少有點矜持在，想炫技，也想尋求知音，後者沒有背那些包袱。

看劇的時候我常常想起電影或電腦遊戲，《臥龍》需多唱段還是傳統調，但只有樂團配樂的時候，樂器配置、調性的使用就十分現代，而且傳統與現代調性的過渡並沒有刺刺的毛邊，融合得很滑順。
音樂以外，我也很愛《臥龍》的武場的節制。騎馬或坐馬車趕路時車夫的翻滾減少了，北伐戰爭中不是穿插將軍的小段對話，就是搭配彷彿打boss戰的恢弘音樂，他們甚至擔心觀眾不明白「揮馬鞭」的意思，讓演員加上了上半身晃動彷彿騎馬的姿勢。整體而言能發現他們用各種非傳統的元素在吸引觀眾目光。
我畢竟不是傳統文化基本教義派啦，我覺得蠻好的。《臥龍》真的很好入口。
有空應該會帶爸媽進劇場。

以上，在文章最後打個預防針。

我嘛……對雅俗文化都稱不上有多少了解，看戲留下的筆記是寫作練習，也是想給將來留點回顧的痕跡，如果有專業上的錯誤非常抱歉。

我也僅是看不清門道的外行罷了。