季節選曲-秋日選曲-10-安田芙充央X荒木経惟【花曲】

嵐音社
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「花は死に近づくとより生き生きとしてくる。枯れる直前が一番きれいだ。近づいて性霊に酔い花曲を聴く。」 (荒木経惟)

這次要介紹一張特別的專輯:日本攝影大師荒木経惟的作品,搭配由日本作曲家安田芙充央(Fumio Yasuda)創作的相關音樂專輯《花曲》

安田芙充央:《花曲》

歡迎在Spotify聆聽。

看到封面照片,雖說是荒木経惟的作品,但你是否覺得這些花彷彿處於一個凍結的時空裡?抑或是,早已預見了花的死亡?

《花曲》專輯內頁-1

在心愛的妻子過世後,眾人眼中的「色色歐吉桑」荒木経惟,拍出了許多花朵的攝影作品。在這套《花曲》攝影作品集當中,這些原來婀娜多姿的鮮花,彷彿周圍空氣被荒木経惟抽成真空狀態般,沒有了一絲生氣,再也不像是生意盎然的植物,更像是瞬間電宰後的屍體。

《花曲》專輯內頁-2

這張專輯中,日本作曲家安田芙充央精確地捕捉到「死亡」與「永生」的氣息。在《死情》(Death Sentiment)這套五個樂章的作品當中,我們聽到了生命在「生-死」的循環當中,如何不斷昇華。

《死情 I》黑暗中弦樂團帶給我們的不安、懷疑,恐懼;豎琴冰冷地像是尚未被封存的水滴,手法接近蕭斯塔高維奇第五號交響曲第三樂章當中那樣,在死亡的灰燼裡透出一絲重生的可能。

《花曲》專輯內頁-3

《死情 II》當中,安田芙充央利用了採樣器(Sampler)製造出特殊的節奏,然而這節奏像是花朵們死前張牙舞爪的樣態,低調、寧靜,卻又面目猙獰。

《花曲》專輯內頁-4

《死情 III》,「花」的皺褶,像是乾枯的生殖器,乾涸的愛情,或是再也回不來的生命。

《花曲》專輯內頁-5

《死情 IV》,藉由女高音Kirsten Drope的吟唱,彷彿我們成為了這些花朵脫離肉體的靈魂,在凝視著自己的肉體。

《花曲》專輯內頁-6

《死情 IV》,在荷蘭當代爵士大提琴大師Ernst Reijseger低沉的大提琴拉奏下,彷彿我們從安息當中得到了永恆的寧靜。這片寧靜,或許就是生命最終的樣貌。

「花朵在最接近死亡時更顯得有生氣,尤其在乾枯前那一刻是最美的。讓我們靠近點,聆聽讓性靈沉醉的花曲吧!」(荒木経惟)

除了《死情》這套為了荒木経惟的影像作品而作的五首樂曲以外,專輯中還有《花陰》(Kain)一曲。《花陰》和《花曲》作品一樣,都是荒木経惟關於花朵隱喻的攝影作品。只是,《花陰》利用了花與光影的構圖,拍出了一幅幅像是黑白水墨畫的作品。

如果說《花曲》是將花朵周圍的空氣抽成真空,那麼《花陰》則是將花的「顏色」都收走,只剩下物體和光影:

荒木経惟:《花陰》

最後來談談這張音樂專輯的靈魂人物-安田芙充央。國內對這位日本當代鋼琴家、作曲家可能還不如坂本龍一、久石讓那樣熟悉,但他其實還幫李康生的電影《幫幫我愛神》寫過配樂,在日本、歐洲各地相當活耀。

專輯當中,使用到弦樂團的樂曲則與歐洲藝術管弦樂團(European Art Orchestra)合作,像是甜美華麗的《Love Scenes》(ラヴシーン) 、《11月の為のタンゴ》(Tango for November)等曲。

而荷蘭當代爵士大提琴大師Ernst Reijseger也在這張專輯中跨刀支援,除了《死情V》以外,安田芙充央的名作《ここに無いもの》(Things that are missing here)、《Gig》、《Song of Lydia》都可以聽到他極具個人特色的演奏。

除了精通作曲,安田芙充央也擅長爵士鋼琴演奏。想聽聽舒服的鋼琴酒吧現場演奏,可以欣賞這張專輯:

Schumann's Bar Music

Schumann's Bar Music

安田芙充央是一位不可多得的鬼才,他兼容歐洲古典與當代爵士等多重語彙,為我們描繪出一幅一幅看似苦澀,實則醇美的圖像。


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CC BY-NC-ND 2.0 授权

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