Cinefest之旅：難以自圓其說的匱乏影像——《日光之下》

如果要説近幾年在電影院看過最好的作品，《地球最後的夜晚》絕對是最佳心水，再往後數可能是拿了金像金馬的《大象席地而坐》或是婁燁的《風中有朵雨做的雲》。這些電影在傳統的敘事類型之外給了觀衆更新的觀影體驗，無論是視聼語言的破格還是文本的雕琢，大陸新生代導演用新世代的思維方式描繪出更加生動的臉孔和心靈，從前幾年大陸獨立電影屢屢入圍金馬的獎項就可以看到這種顯見的趨勢，無論是已經拿出喜人作品的畢贛、胡波，又或是拍攝《春江水暖》的顾晓刚，《過春天》的導演白雪，還是這次Cinefest最期待的作品《她房間裏的雲》。相比起香港新生代導演固守本土文化議題的創作，或是臺灣新導演束縛於舊有的框架，大陸的創作者更能帶動影像的生機與活力，讓大家能看到更加耳目一新的東西。可惜的是，《日光之下》明顯不屬於這個序列。

導演在前半段做了非常貼合生活氣息的描摹，危險在暗流涌動，純真洋溢著生活，可惜的是，無論是人物還是劇情在後半段都產生了奇怪的變奏。你不會覺得女主角大鬧KTV一幕顯得突兀，也無法被這個所謂少女「成長」的故事所打動。導演在不少地方綉出了細密的金綫，但最後呈現出來整體的圖案確實不和諧的。精美的鏡頭沒有組成整體的詩意，反而顯得割裂，有時甚至是互相矛盾的。《日光之下》在後半段就像所有不成熟的作品一樣，借用强力的戲劇衝突去刻意的營造電影的張力。而其中所借用宗教元素，也無法為這種墮落帶來絲毫的高雅。觀衆隨著劇情的發展漸漸失去共情，縱使演員再賣力，也無法挽救整部作品的崩壞。