後疫情時代的實體經驗回歸

上一段感情，剛好時不時會從市政府轉運站一起走到微風南山去逛超市或是買甜點。

有點像是覆寫紙，因為反覆走了好多次空橋、百貨公司中間的帶狀線性開放空間，竟然在準備邁向後疫情時代前，深夜浮出一些啟發，趕快記錄一下。

百貨公司中間的帶狀線性開放空間，中間往往間隔的散步了一些街頭藝人，然而我們當初會選擇走二樓空橋，往往是想避開人群，卻又偶爾可以往下俯視人群以及表演者。然而不管是一樓還是二樓，兩側櫥窗更是有趣，線性大面玻璃展示著各種商品，然而卻只開了一些小開口讓人可以進入百貨公司，有點半強制的把建築內部機能跟外部空間做了強區隔，或是希望人們進入刻意設計的帶狀的展示帶。

雖然一棟接著一棟的百貨公司，商品琳瑯滿目，然而對我們來說，這個線性穿越的過程，好像是一種儀式，而且不同的走法，會有不同的心情。就因爲剛為微風南山在最後面，其實就真正想買、想吃的都在那（小器食堂、KOBE Sweets CAFE神戶果実…等），雖然當時有點只是把這段儀式當作是吃好吃的之前的運動，但是這個“城市穿梭”的體驗，回想還是挺精彩的。也回想起大學時期，設計帶狀線性空間，機能、空間質感、視覺穿透性、指引性…等手法，在這裡是蠻好的活教材。

在疫情期間，時間被各種虛擬世界轟炸、填滿之餘，即將進入後疫情時代，人類本能對空間實體經驗的渴望，肯定是不變的…。

查了一下資料，時尚界感覺跑在很前面。

下面舉幾個例子：

第一個例子，首度移師首爾舉行大秀，Dior 重塑2022早秋系列，帶來叛逃體制的型格設計

Dior 2022早秋系列：首次移師首爾的特別大秀。4/30 “ Dior女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 這回帶著去年底發布的2022早秋時裝系列來到南韓首爾，並攜手梨花女子大學，打造前所未有的盛會”可見得，各個知明品牌重新再將目光移至實體空間的“感知”，疫情之後，城市、建築與品牌價值的聯名，可能會有一波高峰。

（若不太熟悉梨花女子大學“大峽谷”設計的，可以參考 Archidaily 的介紹。）

第二個例子：後疫情時代的時尚圈榮景：從首爾到羅馬，各大品牌將飛往各地城市辦秀

其中， Louis Vuitton 也宣布5月12日前往美國加州聖地牙哥拉霍亞的沙克研究中心（ Salk Institute）舉辦2023早春女裝大秀。 對，就是建築界皆知的，路康的經典之作。

很期待在純淨的空間與天空、海的交界處，跟春裝大秀碰撞的火花。

作為與虛擬世界對抗的建築師、都市家...等，看來其實也無需一直跟隨近期很紅的 NFT 熱潮而起舞，扎實把自己的專業做好，好空間還是能觸動人心的。

Reference:

[^1]: : https://thefemin.com/2022/05/dior-pre-fall-2022-show-in-seoul/

[^2]: : https://thefemin.com/2022/05/dior-pre-fall-2022-show-in-seoul/

[^3]: : https://thefemin.com/2022/05/dior-pre-fall-2022-show-in-seoul/

[^4]: : https://thefemin.com/2022/04/cruise-2023-collection/