2020/10/09 衛武營音樂廳 《頂尖交鋒-簡文彬×法吉亞尼×高雄市交響樂團》

身為法國號演奏者，這場演出讓我體會了三項第一次：

🌹第一次與台灣知名指揮家簡文彬老師排練與演出

🌹第一次在高雄衛武營的音樂廳演出

🌹第一次參與由管風琴為主奏的協奏曲

演出曲目：

蕭泰然：福爾摩沙交響曲

艾斯卡許：第三號管風琴協奏曲

聖桑：c小調第三號交響曲，作品78

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蕭泰然，一位在高雄出生的鋼琴、指揮與作曲家，曾被譽為 「台灣拉赫曼尼諾夫-最後的浪漫主義鋼琴詩人」，他的作品多元；而這首交響曲表達了它對台灣這塊土地的熱愛，但曲中也用許多的不和諧音程，和超出樂器本身舒適音域的範圍，某些片段讓演奏者發出極端、刺耳且擠壓的音色，述說了當時社會及政治環境對他的不友善和不公。

（法國號都吹到兩點 C 升了....我都不記得嘴部肌肉怎麼弄上去的 😂)

艾斯卡許，身兼作曲、管風琴和即興演奏家，並在當代法國作曲家中佔有一席之地；他的作品中許多的不和諧音程和變化拍子，並不讓人感到突兀或是難以捉摸，相反的，他賦予許多段落強烈的節奏感，並運用管風琴厚實的音色和可製造多聲部的特性，把音樂層次加廣。

很可惜作曲家因為疫情，此次無法親自來台灣演奏，而由義大利管風琴家法吉亞尼演奏此曲。

聖桑， 被稱為法國的孟德爾頌，當時被認為是鋼琴和管風琴演奏的奇才，藝術的涵養和涉獵豐富，包含了哲學、文學和繪畫等等，所以他的作曲風格對我而言，是充滿感情卻又理智的，富有邏輯且清晰的作曲手法，總是用優美卻不煽情的旋律，清楚的表達他想說的故事，且明確的用音符刻畫出物體的形象，很有引導性，從他最有名的動物狂歡節中便可窺探一二。

在阿姆斯特丹讀書時，在大會堂音樂廳現場聽過兩次這首的演出，每次管風琴一出來時，我都會全身起雞皮疙瘩，眼眶不自覺的濕潤，那個當下，我似乎體會到「管風琴是最接近神的樂器」的這個說法。

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音樂會圓滿落幕，演出現代曲目繃緊的神經和表演，也隨著最後一首聖桑的管風琴曲，飄向了天空；而觀眾們熱情的鼓勵和掌聲，也一直是作為演出者可以持續下去的動力來源和糧食。