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《眼睛相旅行》 藉著面孔說致敬

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平凡一張山羊照片,是Varda對沒角山羊的憐憫及對無良牧主的控訴。

近年文化界的crossover,90歲的Agnes Varda(1928-2019)及37歲的JR這對忘年之交組合,相信是最有火花的一組。當新浪潮導演遇上著名街頭藝術家,一老一少一拍即合,前者善於發現動人故事,後者擅長人像攝影,二人開着JR特製的攝影車穿梭法國小鎮,將這次溫馨動人的歷程拍攝成紀錄片《眼睛相旅行》(Faces Places, 2017),擦出藝術火花,不僅奧斯卡受落,獲得金像獎最佳紀錄片提名,更贏得康城影展最佳紀錄片金眼睛獎(The Golden Eye)。

JR將Agnes Varda當年拍攝的著名攝影師Guy Bourdin照片重現在巨石上。

作為法國新浪潮唯一的女導演及奧斯卡終身成就獎得主,Agnes Varda早於1954年已掌鏡首部作品《短角情事》(La Pointe Courte),代表作包括《戀愛遊戲》(Kung-Fu Master)及《無法無家》(Vagabond)等,掌鏡至今逾六十年。年輕時她曾是劇場攝影師,在中法尚未建交的1957年,她是最早一批進入中國拍攝的攝影師,留下許多珍貴影像。攝影為她的電影之路鋪墊,拍攝《短角情事》時, 她運用燈光、鏡頭角度、相機距離等技巧,都是來自拍攝照片的經驗,當時連攝影機也是租借的。這部影片由阿倫雷奈剪接,當時新浪潮電影尚未興起,因此人們便稱她為「新浪潮祖母」。

相比起這位殿堂級的電影人物,香港人或許較熟悉JR。他的巨型黑白人像及眼睛相片遍佈全世界,用紙張與膠水的力量,去改變世人看世界的方法及觀念。對JR而言,最好的畫廊在街頭,他的作品打破藝術的高高在上,讓社區民眾一起參與藝術創作的過程。過去他曾兩次來港做展覽,2012年時將16幅人像貼在中環天橋之上,一如以往成功製造話題。2015年Art Basel期間,也分別在中環貝浩登畫廊及淺水灣展出新作及回顧展,還親自現身講解作品。

兩位藝術家均透過鏡頭去表達對社會的關懷,尤其是女性。

忘年組合的火花

原本是生活在不同軌跡的人,在Agnes Varda女兒及服裝設計師Rosalie Varda介紹下認識,兩個熱愛影像的人,決定共同做一次跨界合作。Varda向來喜歡法國鄉村,這次合作二人很快達成共識,把鏡頭對準法國鄉村小鎮,去認識新面孔、聆聽不同的故事。在紀錄片開頭,二人分別表達對對方作品的欣賞與讚美,用輕鬆手法來介紹背景。一老一少的組合既有趣又有火花,Agnes Varda想知JR除去黑超的樣貌,JR亦好奇她的冬菇頭為何有兩種顏色,一來一往的言語不時鬧出笑位。

《眼睛相旅行》有別於一般紀錄片,兩位創作者並沒隱身鏡頭後,反而以二人的對話及經歷,在幕前串連起整套影片,熟悉二人創作歷程的話,應更有共鳴。期間穿插的Agnes Varda作品(如Guy Bourdin照片)及探訪布列松墳墓等情節,既顯示出Agnes Varda與這些偉大攝影師的熟稔,也令紀錄片變得生動有趣。影片以藝術為名,其實這趟旅程更像是一幅法國鄉間的藝術風情畫,走過的鹽廠、水塔等地方,無不展現法國的風土人情。

Agnes Varda邀請三位工人太太拍攝,將她們的影像張貼在堆疊起來的貨櫃上。

Agnes Varda是個非常有想法的人,拍攝期間盡顯她對社會的關懷。片中她遇見了一群沒有羊角的山羊,牧主為了避免山羊打架,自小就拔去山羊羊角。對此做法她不以為然,在探訪了另一牧場的有角山羊後,決定創作一幅有角山羊的圖像貼在牧場,將這種情況公諸於世。又例如在男性主導的港口碼頭時,邀請三位從未到過港口的工人太太進行拍攝,然後在港口將她們的影像張貼在堆疊起來的貨櫃上,以彰顯女性的重要性及地位。

這一點與JR恰好不謀而合,他曾在巴西、印度及非洲許多國家創作《Women are Heroes》系列作品,將當地女性臉孔大型照片,張貼在教堂、火車、外牆等她們生活的地方,表達出對女性地位及貢獻的肯定。《眼睛相旅行》既結合Agnes Varda及JR的創作手法,又帶有二人的人文關懷,是一部溫馨而動人的藝術紀錄片。

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