380 Haven学院：创造力训练营|《野兽爱智慧》

野兽按：今天一口气安排了六场视频直播分享，北京时间的4月26日早上十一点的野兽电台第十三期邀请了海文学院的两位资深学员余珍和何语迪来分享“我眼中的海文精神和学习体悟”。

活动：野兽爱智慧·心灵电台第十三期

主题：我眼中的海文精神和学习体悟

时间：2020年4月26日，周日，11:00—13：00 （北京时间）

地点：Zoom

会议 ID：294 008 5894

密码：2020

嘉宾：余珍 何语迪 陈寿文

于是想起了2010年自己写的一篇介绍海文学院的文章。

Haven学院：创造力训练营

野兽爱智慧

从生命花园系列图书中，得知黄焕祥（Bennet Wong）和麦基卓（Jock Mckeen）是温哥华Haven专业训练中心的共同创办人。这让我对Haven学院产生了兴趣。整理了能找到的相关资料，简单介绍一下Haven。

Haven专业训练中心的全名是The Haven Institute for Professional Training（网址www.haven.ca），是一个在加拿大教育部立案的教育机构，除了开设各种关于身心成长、沟通技巧与创意体验的课程，也提供心理辅导咨询的硕士文凭（C.C.; Certificate in Counseling）与学位(Dip.C.; Diploma in Counseling)。

创办人之一Jock McKeen拥有医学学士学位，并曾赴英国牛津大学修习中国针灸。另外一位创办人Bennet Wong是专业心理医生，主要的辅导对象是青少年。两人执业多年，在北美地区一直被定位为超个人心理学派的专业实务工作者，1982年，他们在温哥华外海Gabriola Island买了一块地，成立了Haven专业训练中心，每年开课超过一百多种，有长有短，短期课程2到6天，长期课程从13到26天不等。

Haven有为期两周、专为台湾学员开的课“自我觉察（Mandarin Mini-Phase 1：Self Awareness）”，这门课的重点在了解每个人惯用的行为模式，除了透过体验改善沟通技巧，并经由团体的支持，收集更多关于自已的资讯，学习各种自我觉察、与人相处和处理日常生活的方法。

《懂得生命》一书的译者陶晓清（她是马世芳的妈妈），自1992年参加“自我察觉”之后，她不断回到Haven进修，也不断尝试以各种形式继续创作，包括出书、主持节目，甚至开始带领自己的成长团体。而风潮唱片的负责人杨锦聪，他的Haven经验变成音乐创作的灵感，回到台北，制作了一张叫做“遇见天空”的专辑。

很多人到Haven的本意是寻找、澄清、探索甚至修补自我，而离开的时候则充满了旺盛的生命力和创造的强烈意图。写作和坐禅一样都要面对难以驯服的心，坐在蒲团，静观数息有什么难？笔写我口、笔写我思有什么难呢？真正艰巨的是面对心的抗拒、心的恐惧、心的狂野。所以，自由书写就是展现心灵的历程。

以下是台湾学员陈文玲的记述：

Haven位于Gabriola Island的西北海岸，十几栋朴素的建筑散落在紧邻大海的树林里。只要不上课，我经常在小岛上散步。中午退潮的时候，沿著岩岸可以往南走到两公里外的一个小公园，途中偶尔会跟海獭不期而遇，这是我的“海路”；我的“陆路”则是小岛上唯一的一条环岛公路, 公路两边是北美洲特有的巨大杉木，尽管是旅游旺季，车流并不多，野兔、啄木鸟和圈养的lama的数量差不多跟车子一样多。因为天气清朗，夕阳几乎每天都有、不用预约，日落的那一刻，Haven会播放用苏格兰手风琴演奏的Amazing Grace，之后伴随著一段民谣和一、两首特别为学员準备的音乐。我在Haven的两个礼拜就至少听见两次大陆北京交响乐团演奏的“梁祝”。音乐显然是课程设计理念的一部份，就我记忆所及，每一堂课几乎都在轻鬆的音乐与舞蹈中展开，然后在和谐的音乐跟静坐里结束。

在我亲身参与的“自我察觉”课里，Ben和Jock是两位主要的领路人，负责设计课程、带领分享以及用呼吸和针灸协助学员探索自我。前景（foreground）是体验性课程，背景（background）则植基于东西方科学与哲学的理论交融，尤其跟超个人心理学极有关连，这个部分，在他们的著作A New Manual for Life里有清楚的交代。

学生如果能够在学习时经验浮流（flow），就是学习过程最好的回馈，而浮流的体验和老师的知识、技巧有关，在北美，Ben 和Jock被认为是超个人心理学派的实务工作者，不仅如此，他们的工作方法本身就充满了创意，面对一群背景不同、需求不同的台湾学员，两位老师还是能够依照个别的差异设计出恰当的教学内容。

除了Ben 和Jock，两个礼拜的课又细分成几个小段落，第一个小段落是呼吸工作坊，带领的是David Raithby，他是Haven的资深老师，有25年的教学经验，曾经任职于北美数家危机处理中心、精神科病院和家庭諮商中心，在两天的“呼吸工作坊”里，他用震动（vibrant）的呼吸方式来导引学员体会己身能量的存在和流动，过程里还混和了音乐、冥想和舞蹈，是一个有趣的放松经验。

第二个小段落是阴影工作坊，带领的是Linda Nicholls 。阴影就是Jung理论里的shadow，是我们生命里受到压抑否定的那些部分。Linda用戏剧的方式带团体，要每个人在一堆服装道具里挑选，用配件把自己打扮成为自己最讨厌的人，我挑了皮衣、墨镜和黑色卷曲的假髮，一语不发，把自己藏进教室最角落的落地窗帘里，至今我犹记得躲在角落时心里的快感。为什么游戏可以把潜抑的阴影逼出来？

Ackerman在《心灵深戏》里写道：“对人类而言，游戏是脱离日常生活的避难所，是心灵的殿堂，让人免于人生的种种习惯、规律和裁判。游戏超脱日常生活之外，包含了变幻无常、幻觉、假装或綺想，容许人冒险或探索新的角色。（2000：31；庄安祺译）

”追根究底，游戏就是一种刻意的、被允许的逃避，在逃避的过程里，我们躲开了认知、情绪和文化製造出来的路障，暂时回到孩童般的天真、单纯和自我中心，不知不觉地释放了平时甘于被约束的心灵，容许所有唐突怪异的想法自由地浮现。荣格曾说新事物的创造并非由智力所成就，而是来自于人内心必要的游戏本能。游戏可以逼出阴影，可以卸下面具，所以也是创造力的温床。

第三个小段落是Maria Gomori 的家庭雕塑工作坊。Gomori高龄八十二，仍然长年在北美和亚洲地区来回奔波，带领以萨提尔模式（Satir Model）为中心思想的各种类型工作坊，是一位充满生命力和创造力的老师。在杨蓓为《萨提尔的家族治疗模式》写的序里提到：「萨提尔模式在诸多家族治疗理论中，一直是个难以归类的派别，有的教科书将之列为沟通学派，有的将之纳入人本学派，究其原因，在于萨提尔模式不强调病态，而是将心理治疗扩大为成长取向的学习历程，只要是关心自我成长与潜能开发的人，都可在这个模式的学习过程中有所收穫。」Gomori的家庭雕塑工作把上述的萨提尔精神发扬到极致，不仅如此，Csikszentmihaly（1996）提出的七个激励创造力的学门因素——训练、期许、资源、讚许、希望、机会与奖赏不断轮流出现在Gomori的课里，是两个礼拜中让我深受啟发的段落。

Csikszentmihalyi & Wolfe（2001）认为成功的教学有三个关键：第一，资讯要流通，第二，知识的组织与传递的方式要有效，第三，学生的浮流经验有助于学习的成果，大体来说，Haven的守门人都熟知领域的知识和方法，也不吝于和学员分享；其次，因为经验丰富，他们的带领一点也不会流于浅薄、支离破碎或者单调乏味；再者，我在Haven的时候时常忘记戴手表，因为老师鼓励我们应该清楚而深刻地存在于「当下」，而每堂课接近尾声的时候总也觉得意犹未竟，这个经验其实蛮接近创作时的神入；然而，最让我感动的还是儘管他们带过无数次类似的团体，我还是可以感受到他们对学习的好奇和对每个学员的真诚关心。

惊喜混杂着反省，愤怒伴随着顿悟，焦虑混和着平静，我在Haven的体验只能用「峰回路转、柳暗花明」来形容，同行的同学应该也有类似的感受。「盲人日」分成上下午两场，早上起床，一半的同学戴起眼罩，把自己交付给一位未戴眼罩的同学，下午两组对调过来，让每个人都感受一下暂时失去视觉的滋味。我戴著眼罩的时候发现虽然头脑知道依赖别人没关系，但是身体却不肯配合，除了忍不住继续摸黑拍照跟写笔记，我还不断地尝试摆脱别人的照顾，一切靠自己。这个经验让我瞭解我是一个控制欲望强烈的人，失控会让我觉得失重、失衡、没有安全感，游戏里如此，生活中亦然。

「静默日」的规则很简单，就是24小时静默不语，可以吃一点点水果蔬菜，不能看表，不能看书，不能写字，也不能与人眼神交会。那天我一直在岛上走路，找花、找树、找动物，从天色来判断时间，在刻意创造出来的孤立里跟自己耐心地互动。如果说「盲人日」反省出我和外在的关系，那么「静默日」的最大收获就是让我了解我和自己相处的模式，独处其实很有意思，但是我在「静默日」里体会到我很少给自己这样的机会。

「Body Work」是一种混和了呼吸、冥想和针灸的身体工作，在两个礼拜的课程里，老师和助教会在恰当的时候协助每个人进行一段练习，每个人的经验不一样，但都在身体工作的过程里打开一部份被压抑的自己。我在自己Body Work的过程中又哭又笑，结束以后有种如释重负的轻鬆，但是我在同学的身体工作里领悟更多，看见自己潜意识里的退缩、愤怒、乐观、天真等等生而为人的共同特质，从而产生一种瞭解自己、接纳自己和创造自己的意愿。回应Ben 和Jock的理论，在我的体验里，因团体工作引发的「共振（resonance）」确实能够产生「总和大于个别」的正面影响力。

如果不要把自我成长当作唯一的目的，换用创造力的角度来看上述的活动，这些体验不但在形式上符合了创意体验必须结合学习与游戏、披著游戏外衣绕过知觉找到自己的精神，在内容和目的上也跟创意就是「在困境中为求解决问题而产生的想法，是一种突破旧有经验限制的能力，也是一种以目的为导向的思考过程」吻合。

有过程，也要有产出。在课程结束以前，Haven安排了一整天的「幻想日」。一早开始，每个人分头提出自己的幻想，决定主题、地点、长度和邀请哪些同学担任临时演员，然后我们在Haven的大仓库里翻箱倒柜，挑衣服、配件、音乐和道具，到了下午，就按照约定的顺序在不同的场地里轮流演出每个人的幻想。我的幻想是由一系列舞蹈组成的表演，在设计和排练的过程里，我越来越接受自己性格里渴望掌声的部分，也越来越清楚掌声必须来自于自己真正擅长和喜欢的领域。我认为「幻想日」展现了每个人创作的潜能，对于正在教创意的我来说，是一个充满惊奇和啟发性的经验。更特别的是，「幻想日」对于创造力的啟发不仅止于当时和当地，还会持续到我们回到台湾、回到日常生活里。日前一场Ben和 Jock在台北主持的四天课程里，Jock要求同为学员的许景淳发一个「橘色」的声音，她毫不迟疑地开口，一个微颤但偏暖色的女声就这样在屋子里盘旋了几十秒。另外一位同学认为自己没有节奏感，我们花了几分鐘讨论Gardner的多元智慧，Jock请杨锦聪吹萧、自己跳舞跟拍手，然后把一根筷子和空瓶交给这位同学，在互动里一起体会什么是节奏感。

我与曾经在不同时期拜访Haven的同学閒聊，大家都觉得从Haven回来以后，生活变得更新鲜有趣。对我们而言，Haven有input（环境、老师和课程）、有process（学习和体验）、有output（想法和行为），是一个让每个人透过创意来逼近自己、接受自己和继续创造自己的地方。我把这个想法拿出来跟旭亚讨论，她说个人心理学多半被用来「治疗」，目的是让个体从「生病」的状态走向「健康」的状态，绝少学者用创造力的角度来观看或解释这个过程，但是在她的实务经验里，确实有不少个案在个别諮商或团体活动的过程中展现丰富的创造力，我们据此大胆推想创造力会不会是自我探索过程中的副作用之一？而这个美好的副作用会不会也是导致个人通往更富足的生命的原因之一？

我在书本里找到一些支持这个推想的论述。Heine的诗是这么写的：「创造之衝动，根源于病痛；藉由创造，我康复；藉由创造，我硕健。」其中的「藉由」，或许就是Freud指称的「移位（displacement；储积的能量被移至另外一个被允许的活动中）」或者「昇华（sublimation；用积极的方式，将没有能够实现或者受到压抑的一些愿望中的能量拿去从事建设性的活动）」。

其次，从我在Haven的体验里，我发现创造力与自我探索可能植基于相同的基础——「爱与意志」。古希腊人主张「持续不断地重新创发自我，乃是爱欲的固有本质。」Rolly May在《爱与意志》里则说世界变得冷漠是因为「缺乏感受，丧失热情、情感或兴奋的情绪，漠不关心。」而改变的关键，跟创造力一样，正是「个人意欲朝外、和世界产生联繫的努力，希望影响他人、也开放自己接受外来的影响。」

艺术家被问及为什么创作时，他们常有回应是「我不得不画。」那些疯狂地的执著在艺术之中的人很少认为他们的艺术创作是一种职业。反而他们常说那是一种命运，自己不得不做。一种比自己更大的驱动力推动著自己成为一个艺术家。……恋爱的状态是同样的不得不。没有人可以说他可以掌控爱情的来去。在爱来时，人变得少而无助。一切自我原有的力量似乎全然无法派上用场。这样不得不的经是剎那即永恒的突破规律的时间感。……创造力发生也就是在那样的意识世界之中。只不过这个电光火石的爱恋发生在创作的当下我与内在自己相遇。（吕旭亚《发掘创造力的伏流》）

我是一个很喜欢教书的老师，因为教创造力，尤其必须反求诸己，在学术和生活里大量搜寻各种开发本能、智力和直觉的观点或工具，2002年夏天在Haven的两个礼拜确实带给我许多关于创造力教学与研究的灵感。这个研究最主要的受惠者当然是我自己，因为透过思考和书写，不但归纳出一个创意体验模式，还可以开发更多、更好的创意方法提升教学品质。事实上，上个学期我的「基础创意写作」课已经纳入了不少在Haven学到的方法，包括了家庭图、家庭雕塑、阴影工作坊和自由书写等等，学生的文字作品也放进了我的教学网站里（网址：ad.nccu.edu.tw /mad）。

坎伯在《英雄的旅程》里说「他们认为成群结队地前进是不体面的。所以，他们每个人都会选择一个最黑和没有路的地点，进入森林。如果有路，那是别人走过的路，意味著你不是在冒险。」在心底深处，我始终嚮往一条（或者多条）解开创造力之谜、兼具学术与创意之美的「另外的道路」。对我来说，这个研究不止是研究、也是创作。选择以学术书写来记录这趟旅行，也不是为了告一个段落，而是为一连串新的研究绘製蓝图。

2010年6月2日星期三，17:48完毕于野兽爱智慧居