康城影展獲獎電影《小家夥》- 主創人員答觀眾問

《小家夥 Айка》是俄羅斯導演謝爾蓋·德瓦茨沃伊繼2008年《圖潘》奪得康城國際電影節“一種關註”大獎和東京國際電影節最佳影片獎後十年磨一劍之作品。 本片去年在康城國際電影節獲得最佳女主角獎。

《小家夥 Айка》近日於香港電影節參加展映，並有放映後的互動環節。（現場照片）

一、關於導演為什麽要拍這樣一個故事？

導演在新聞中看到每年在莫斯科的產房有大約150名嬰兒被拋棄。而遺棄他們的母親都是非法移民。他感到困惑，因為自己作為一名哈薩克斯坦人，很清楚亞洲的女性不會輕易放棄自己的孩子。

他想通過拍攝影片來明白，為什麽會有這麽多的母親做出這樣的選擇。

至於這部電影到底拍了什麽，首先，它是關於人的故事。

其次，它是關於女人的電影，一開始在拍攝過程中，導演對於女性的心理和生理都有太多不了解的地方，他曾覺得這部電影太難，應該由女導演來拍。因為有太多細節，關於妊辰、生產、流血、脹奶、疼痛。他無法體會。

所以導演不斷學習，向生產過的女人或者是婦產科的醫生了解每一個細節。導演說：“最終我變成她。”

二、關於電影鏡頭語言的選取。

這是一個女人的故事。可是，她不說話，她藏起孩子，藏起自己，藏起自己的故事。所以要怎麽講她的故事。就必須通過特定的鏡頭語言。

導演意識到鏡頭要離她特別近，讓她面上的表情，她眼中的光來講述故事。對於觀眾來說，太近的鏡頭，也許並不美，甚至有點另人不安。但這是真實的。另外是對於手持鏡頭的采用，這也是為了表現第一人稱視覺。

因此，這部電影不止是社會，也是心理的。

至於外景，導演也致力於表現真實的冬日莫斯科。六年間，拍攝組等著莫斯科下大雪。期間有三年竟然片雪未下。外景用膠片，也沒有群眾演員，而是實際拍攝街上的人。

三、關於影片隱含意義或象征手法。

（原問題是，片中時而把女主角從底層社會中抽離出來，讓她瞥見光鮮亮麗的上層女子，這有何含義？）

導演說，首先，拍攝電影就需要豐富的信息與形象，至於是否有任何象征，我們不應該限定。在其他地區放映也有人問過，關於階級對比甚至使用動物的符號象征。其實只有在不限定的情況下，才可以讓觀眾自己解讀，如果我們用很特定的符號，那就縮窄了意思。

但是莫斯科的現狀也是世界上很多城市的現狀，我們在各地放映，觀眾都能有所共鳴。每個城市都有貧富分化；而每座城市，只要它越大，就有越多的人孤獨。

如果這個影片中有什麽東西是最重要的符號，那就是那個嬰兒。因為在這座大大的城市裏，一名小小女子只能像一頭野獸一樣。在電影伊始，她只為了錢，為了逃跑，為了自己不斷地進攻或咆哮，甚至丟下了自己的孩子。可在影片最後，她抱起孩子餵奶，終於流下眼淚，象征著她從動物變回了人。女主Ayka在這座孤獨的城市中找回了自己，找到了一個只屬於她、只依賴她的小生命。她重新獲得了情緒，而不再孤獨；他也重新獲得勇氣，會為這個孩子而戰；同時她也明白，周圍的世界困難重重，她才潸然淚下。

四、表演這個角色最難的是什麽？

女主說自己沒有過孩子，所以一開始並不能理解生過孩子的苦以及心理，在這方面進行了很長時間的研究，向很多生產過的女性討教。

同時這部電影斷斷續續拍了6年。期間，女主沒有接其他的角色，而是一直保持這個形象與這樣的心理狀態，這也是一大難點。