【臺灣旅遊・展覽】芃・日本當代藝術

【芃・日本當代藝術】

2022年10 月正式開幕的藝術空間YANG ARTS ，由 Robin 和 Roger Chang 兩兄弟創立。首展以搜羅戰後和當代攝影作品為主的「芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me —」為主題，主題名稱取自美國詩人露伊絲・葛綠珂（Louise Glück）的詩詞：「世界是如此富饒，充滿著不屬於我的東西」。

展覽屬於完全預約制，需在官網預約成功，才能在預約時間內入場參觀。由於採取預約制，基本上就先產生了一點距離，到了現場，工作人員只給了一張簡約的展覽地圖後，就留給觀者自行觀看，完全沒有想要協助解說的意思。

參展藝術家中不乏業界知名藝術家，作品旁沒有任何解說，甚至沒有創作者的大名，只能一一對照地圖才知該件作品是誰的創作。

作品不多，第一遍我選擇先直觀作品，第二遍再一一對照地圖，了解作品主題和創作者，不過有些作品太好認了，一看就知道是誰的作品。

作品之所以好認，是因為風格太一致。太過一致的風格對創作者和觀者而言，究竟是好事還是壞事？諸多的細節與形式成了線索，太過輕易解謎，失去了觀看的趣味，卻也有猜中的快感，然而也正因為這顯著的風格，成就了藝術家的名聲…

另外，也有對照後感到意外的作品，像是奈良美智的「Sakhalin」。

此藝術空間除了主展場之外，旁邊還有台北少見、帶有櫥窗的街邊藝廊，優點是不需進入藝廊即可觀賞作品，缺點是易受四周光線折射影響。很有趣的嘗試，但空間優先於作品？個人不愛這種形式，因為作品受到太多光線干擾，根本看不清楚。

其實10月開幕不久就和一位藝術博士朋友一同前往觀賞，還記得當時我們在現場翻閱其中一位創作者、湯馬斯·史特魯特(Thomas Struth)的攝影集，試圖為他的作品解釋意義。當時我提出心中的疑問，究竟什麼樣的作品，才值得蒐藏？眾所皆知的名聲、顯著的風格，還是作品本身帶來的深切含意？亦或單視投資客想不想炒作該位藝術家？

或許正因為沒有正確的解答，藝術才有了討論的空間。

過一個多月才介紹，主要是因為個人對此展沒有太大的感覺，儘管有些作品確實有趣、有些創作者真的很有名，然而一旦回歸個人喜好，作為純粹的觀者，那些都不重要。再加上最近讀完一本關於日本美術的書，才突然想起這場關於日本當代藝術的展覽…

參展藝術家：
Ayako Ishiba 石場文子/Daisuke Yokota 橫田大輔/Ishu Han 潘逸舟 /Ken Kitano 北野謙/Kohei Kobayashi 小林耕平/Mika Ninagawa 蜷川実花/Nara Yoshitomo 奈良美智/Nobuyoshi Araki 荒木經惟/ Rika Noguchi 野口里佳/Sadaharu Horio 堀尾貞治/Shiho Yoshida 吉田志穗 /Takashi Homma 高橋本/Taisuke Koyama 小山泰介/Thomas Struth 湯馬斯·史特魯特/Yoichi Umetsu 梅津庸一

地點：YANG ARTS (台北市大安區仁愛路四段 310-3 號)

展期：即日起至2022/12/15

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#日本當代藝術

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【作者～廖慧淑（Su）】

譯者／作家／旅人

日文翻譯、口譯及寫作經歷超過20年。

透過自遊與工作之便環遊世界三大洋五大洲，

總計造訪過40國ｎ座城市。

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