表演工作坊—2020這一夜誰來說相聲

前言

2020年初就聽聞表演工作坊的經典相聲劇《這一夜，誰來說相聲？》，睽違30年首次要在台北再次演出，消息一發，當時引起了很多政治時局、劇場演出、傳統曲藝的各界話題討論。雖然因為疫情的影響從六月延後至九月演出，但最後還是順利登場了。

關於《這一夜，誰來說相聲？》

表演工作坊80年代的「相聲劇」是劃時代的創舉，大膽融合傳統相聲藝術與正在萌芽的臺灣新劇場，成為一種全新劇種。表坊從1985年創團作《那一夜，我們說相聲》開始，精彩絕倫、一票難求的現場演出錄音發行後，甚至成為白金唱片（也讓李國修＋李立群成為許多人心目中不可抹滅的傳奇組合），巧妙結合精緻藝術與大眾文化，並且深深融入80年代臺灣文化意識。

《這一夜，誰來說相聲？》1989年首演，是表坊相聲系列第二炮。在1985年《那一夜》席捲臺灣後，各界期望特別高，甚至擔心新作品達不到第一部《那一夜》的精彩、巧妙、幽默與深度。結果1989年9月30日在南海劇場藝術館首演的《這一夜》讚譽甚至超過《那一夜》，當年全台巡演完畢後發行有聲錄音帶甚至拿到四白金，更遠赴新加坡、紐約、洛杉磯、舊金山、香港演出，獲得空前迴響。

李國修、李立群、金士傑後來陸續離開表坊，李國修成立屏風表演班，李立群、金士傑加入果陀劇團，賴聲川的表坊雖持續創作相聲劇系列，但經典組合的演繹和風潮難以再次重現。《那一夜》原檔影像2001年在納莉風災毀損，2013年李國修病逝後，雙李組合已成絕響。

刻劃時代的記憶

賴聲川說：「到現在還是有人會走到我面前，背上一段劇中經典段子。」

《這一夜》和《那一夜》是表坊最獲好評的兩部經典相聲劇。許多相聲愛好者、小朋友當年都是一聽再聽，把每個段子和笑點聽到滾瓜爛熟、倒背如流，直到錄音帶壞掉無法修復才罷休。

1989年推出的「這一夜，誰來說相聲？」透過兩個台海兩岸不同文化背景的角色，在舞台上合說一夜的相聲，主題探討當時兩岸的接觸與溝通，風靡一時。（當時台灣人就已經真！的！很！關！心！政！治！）

1989年正是台灣值經濟起飛、政治解嚴、兩岸交流初期，各種議題的社會運動、抗爭、示威活動頻繁，在文化藝術領域也有很多實驗性衝撞作品，可以說是台灣本土原生力量蓬勃生長的年代。庶民娛樂興起與高端享受結合，當時最流行的是去西餐廳吃牛排欣賞現場表演，民歌餐廳、西餐廳、夜總會、歌廳秀等，蔚然成風。

為了2020年的重製，賴聲川表示考慮很久，最後2020年版的劇本仍維持在1989年時代原樣，儘量不作改動，舞台布景也重現當年西餐廳盛世風華，在舞台重現西餐廳夜總會秀的感覺，讓觀眾也能感受到這三十年來的時代變遷。

《這一夜，誰來說相聲》劇情介紹

《這一夜》帶大家重返80年代台北華都西餐廳，兩位夜總會的主持人嚴歸與鄭傳，準備介紹今晚的特別嘉賓，遠從北京來的相聲大師—常年樂老先生。不料嘉賓「又」缺席了，未見相聲大師的蹤影，卻來了他的徒弟—白壇。為了使節目進行下去，嚴歸與白壇，一個臺灣的秀場主持人、一個大陸的相聲演員，只能硬著頭皮聯袂登台演出……

段子：

1. 序曲：華都西餐廳
2. 離航──從一九四九年的「分離」開始談起
3. 難民之旅──兩岸分隔之後的各自「落地生根」
4. 語言的藝術──兩岸各自陳述那表面不同、本質不變的成長經驗
5. 四郎探親──分隔四十年後，台灣老兵首度踏上大陸的「重回故里」
6. 大同之家──試著模擬兩岸在「談判桌」上「秤斤論兩」的找尋和平統一的可能性
7. 盜墓記──兩岸攜手合作，重新挖掘﹝找尋﹞屬於中國人的集體潛意識（2020再製版未演出）

個人觀賞心得

您聽的不僅是段子，亦是歲月。

2020年《這一夜》的嚴歸和鄭傳分別由朱德剛與李辰翔飾演，白壇則由樊光耀擔綱，朱的渾然喜感和樊一口正經範兒的京片子，也算是台灣劇場界的一時之選，李辰翔也曾金鐘劇男配角，算是頗具實力的演員。《這一夜》雖然是三十年前的段子，物換星移、人事已非，但整體大環境的政治時局似乎未曾有過太大變化，段子內容是歷久彌新，有很多段子放到今日時空來看似乎都還很切合現實。（這到底是該哭或該笑呢？）

小時候聽聞過《這一夜》和《那一夜》的赫赫威名，但未曾聽過經典演出，前幾年才在Youtube上看完熱心網友上傳的影片和錄音檔，但現在台灣年輕人比較常接觸也容易接受的相聲，大概就是馮翊綱與宋少卿的「相聲瓦舍」（又是個超愛開政治時事玩笑的團體），其他就是「台北曲藝團」等傳統曲藝團體了。

台北場舞臺上也有設置座位，並安排劇場界相關人士擔任舞台上特別座的觀眾，但由於兩廳院場內禁食，所以未能在現場真的讓觀眾能有吃著鐵板嗞嗞作響的牛排、看現場表演的特殊享受。（但在台南、高雄場就得以實現這個臨場體驗，真羨慕！）

1990年代的政治正確，就是兩岸一家親、兩岸都是中國人。當時整個社會意識、文化創作總是有著大中華主義，並自詡中華民國才是中華正統，教育和意識形態主流是中國文化優先、貶抑台灣本土內容，認為說本土語、地方鄉土文化是不入流、不上枱面、不被主流認同的。（這也造成巨大的台灣本土文化斷層）想不到才30年光景，本土意識抬頭成為顯學，中華文化雖稱不上式微，但也不再得以佔據絕大多數的篇幅和版面了。

我自己去看《這一夜》就是一心存著來參加表坊30年背書大會的心情來朝聖一番（笑），當晚國家戲劇院應該至少坐滿九成以上，此外現場還有許多家長帶著青少年或小朋友出席欣賞演出，我真的有點納悶其中許多時代背景梗，千禧年後才出生的孩子們可以理解嗎？會不會聽不懂或覺得無聊呢？（我自己是覺得有些梗已經變成冷笑話了）

30年前、30年後的觀眾們在《這一夜》回首過去，對照如今，大中華主義的主旋律放在2020年的台灣似乎有些不合時宜，像是穿著過時、不合身型的西裝一樣，有些可笑。那麼我們不妨問問自己，這些年來歷史改變了嗎？人心變了嗎？時代巨輪前進了嗎？以前理所當然的事為什麼現在卻變得荒謬了呢？我們改變了什麼？不變的又是什麼呢？

今晚(10/26)看到表坊宣布《這一夜，誰來說相聲？》台北加演場，將重回台灣劇場搖籃『南海劇場』的『國立臺灣藝術教育館』演出，此一地點存在著獨特歷史意義，是可以重新回味35年前相聲劇帶來的震撼與情感，賦予表坊相聲劇豐沛生命力的原點所在。如果你還未能親炙《這一夜》的現場演出，或許可以回到台灣相聲劇誕生的地方去聽一場，感受一下台灣相聲劇的傳奇魔力與魅力。

註：相聲劇介紹及劇情簡介部份節錄自表坊網頁及維基百科