這一天，我意識到自己是如此平庸

今年十二月，以姐姐的詞為靈感，寫了一首樂團的歌——《直到》，這是我這兩年來，最得意的作品。回想兩年前寫《重生》之時，當時對各個樂器都毫無概念，自己腦海裡對歌曲沒有想像，那種摸不著方向的無力感，曾重重打擊了我，從此消沉了一年，音樂之路不曾進展。直到今年暑假，為了新作品《戀愛病毒》而去學了吉他，從中找到了從所未有的成就感，讓我發現流行音樂就是我想要走的路。開學後，加入了學校的吉他社團，上社團開的每一門社課，木吉他、爵士鼓、貝斯、電吉他，我想要了解這些樂器，讓我能夠更好的編曲。吉他為我帶來創作的技術，隨意給一段詞就能譜出旋律，配個和弦後就能彈彈唱唱，我對此感到滿足，參加了一些表演，感覺自己的音樂生涯將逐漸起飛。

直到我編《直到》，我運用我這三個月來每天上社課所學到的一切，去編了這首編制有電吉他、Keyboard、貝斯、爵士鼓的團歌，嘗試了過去沒用過的 Phrygian 調式、減和弦，所有的樂器我都親自彈過，最後寫出了這首我認為是今年的代表作。而我的朋友 Ken 在聽了我這首歌的 demo 後，便邀請我組團來表演這首歌，去報名音樂節的演出。組團表演自己的歌一直都是我的夢想，如今機會突然就出現在眼前，我非得好好的把握住不可。在上個週末，花了一整個下午的時間，手上從貝斯換到電吉他再換到打點板，我完成了每個樂器的大架構，錄了一個含人聲的 demo。我反覆的聽著這首歌，心裡除了滿意沒有別的。

然而昨天晚上，團員捎來訊息，「我的吉他老師說主唱可能需要換」。這句話擊碎了我的自尊心，我對自己的唱歌技術沒什麼信心，我的音準還行，但音色並不突出，也沒什麼表現性，但我相信這些都是可以透過訓練去改進的，然而這句「換主唱」卻彷彿我已無藥可救。老師還說了我們的音樂不主流、貝斯太亂、和弦記號寫錯、和弦使用不恰當等問題，但由於那句「換主唱」讓我當下防衛心整個被激起，只想著如何去否定掉這些意見，憑著自己略懂一些的樂理，想去證明「這位老師根本沒什麼，他的意見不重要」。我鑽牛角尖，從團員的轉達中找到一個不合理的地方，然後就針對這個地方攻擊，說一些「連這點基本樂理都不知道」的刻薄話語，企圖掩飾我心中的不安與受挫。

我打開我的譜，想去證明自己是對的，然而卻發現自己錯誤百出，我開始埋頭去改。在修改的過程，我逐漸冷靜下來，意識到：若這位老師根本不想幫助我們，他大可什麼都不必說，然而他仍然花時間為我們提供意見，這難道不是值得我珍惜的嗎？我從學吉他至今不過幾個月的事情，不懂的事不勝枚舉，我又是何來的自信去認為自己才是對的呢？我冷靜下來，將這些話寫給我的團員，承認自己剛剛的錯誤，並虛心接受老師的建議。

隔天，我帶著我的譜與重錄的 demo 去問我自己的吉他課老師，老師也給了我許多建議，包含旋律缺乏記憶性與亮點、過門不足，其中我想最重要的應該是風格四不像。我在看了一集好和弦介紹雷鬼音樂的影片後，就融入了其中一點元素到鋼琴上，然而缺乏一個整體風格，形成一種四不像的音樂。我對此十分難過，因為我無法感受到老師所說的問題，若是連自己錯了都不知道，那何談改進？我的音樂品味就是自己最大的弱點。我問老師對於我編的貝斯的看法，老師也誠實的回答：普通，不特別好但也沒什麼壞的。

我背著吉他，聽著自己錄的 demo 走回宿舍，心裡感受到一種無力，那是當你發現自己是如此平庸時，內心的能量一下子被抽光的感覺。就如同兩年前，我初次編曲所面對到的無力感那般巨大。然而老師說了另一句話振奮了我：

不要執著於一首作品，完成了就將它完成，不完美也沒關係，持續的學習，在新的作品將它改進。

是啊！開始總是會有不完美，而我也要接受自己的平庸，作品的缺陷，並以此為動力邁向卓越。我不會再像兩年前一般消沉，那時，我被音樂的深奧所震撼，並自己的無能感到絕望。但這次我將不再止步不前，因為我已有了吉他。