【香港舊照片之二】邱良的寫實與浪漫 1960年代的香港情懷
1961年的灣仔街頭，兩位青年背向鏡頭坐在巴士站欄桿上，對面馬路一架巴士緩緩駛過，畫面恍如電影場景，那是個《花樣年華》或《春光乍洩》的故事嗎？當時年僅二十歲的攝影師邱良（1941-1997），開始在街頭拍攝市井百態，紀錄那個純真年代的生活點滴，定格1960及1970年代的精彩瞬間，寫實的畫面中帶着詩意，即使半世紀後仍值得細細回味。
1950及1960年代是香港沙龍攝影的盛行時期，何藩、陳復禮、顏震東、簡慶福，全是攝影界響噹噹的名字。邱良雖是後來者，但也曾被歸類為沙龍攝影師，與他相識十多年的攝影師李家昇說，沙龍攝影講求光線與構圖，對邱良的照片或多或少有影響，不過他的拍攝題材，如街上的孩童、雨天的人力車伕、徙置區擔水及告士打道的《儷人行》等畫面，都傳神地捕捉了草根階層的生活寫照，顯示出他的寫實功力。
沙龍及寫實的橋樑
「傳統攝影常常簡單分為沙龍畫意與寫實攝影，邱良的年代正好處於兩者之間，他其實受1960及1970年代的寫實主義攝影所影響（包括布列松），風格偏向寫實，當時的沙龍攝影界對他是有排斥的。邱良的建樹是在香港的沙龍及寫實攝影之間建構起一座橋樑，他的作品正好代表了那個時代。」李家昇說，邱良與上一代的沙龍攝影師不同，他非常願意去接觸新的事物，私底下也是一位很隨和、容易相處的前輩，「他雖然未必完全了解新一代攝影師的創作，但他並沒有排斥，會欣賞大家的作品。」
當年雖說很多人對沙龍攝影興致勃勃，不過絕大多數只視攝影為業餘興趣，邱良的難得之處在於，他一生都從事與攝影相關的工作，在紀實攝影及街頭攝影領域均頗有建樹，也曾擔任多本雜誌的編輯。
推廣攝影藝術不遺餘力
1965年至1970年，他在國泰機構（香港）電影有限公司擔任攝影師，之後1971年在邵氏旗下的《南國電影》月刊任職攝影師，拍攝電影製作的場景，同時拍攝不少明星名人，如武打巨星李小龍、張徹導演以及陳寶珠、蕭芳芳、狄娜等演員。
1973年，他創辦《攝影生活》月刊，可惜只維持數年時間，停刊之後，1980年起在《攝影藝術》擔任編輯。該雜誌最初在1960年代由攝影家陳復禮創辦，可惜雜誌叫好不叫座，一直缺乏廣告，出版僅三年便停刊，原班人馬在翌年創辦《攝影畫報》。1980年，《攝影畫報》沿用當年雜誌的名字，以另一間公司的名義創辦《攝影藝術》，邱良擔任編輯，一直工作至離世前夕，可謂為推廣攝影藝術不遺餘力。
李家昇與邱良在1980年代中相識，當時邱良是《攝影藝術》雜誌總編，身為專業攝影師的李家昇替《攝影畫報》寫專欄（之後也在《攝影藝術》寫），「我們時常在展覽上碰見，那時兩間雜誌社在同一幢大廈，我有時會去找他聊天，因而慢慢變得熟識。後來我舉辦展覽時，照片冊也是由他出版。」
未完成的遺願
回歸前夕，當時已有一股懷舊潮，邱良開始整理1960及1970年代的照片，1992年出版的《爐峯故事》是他逾三十年攝影生涯的作品精選，亦於1994年在藝術中心舉辦同名展覽。之後他還出版《飛越童真》（1994年）及《百變香江》（1997年）等書籍，值得一提是《百變香江》，他在書中對照1960年代及1990年代拍攝的照片，呈現同一地方在不同時空的迥異面貌。原本他計劃出版《百變香江》下冊，可惜一直未有機會實現，離世後，三聯為他出版《香港故事 1960’s-1970’s》（1999及2012年）。
邱良的攝影集，是他生於斯、長於斯、影於斯的見證，他不僅以生動的鏡頭記錄下當時香港社會的面貌，捕捉草根階層那種質樸的感染力，同時在急速發展的社會中，保留一份生活的閒情逸致。
·圖片由蘇富比提供。