插畫家斯皮林 Gennady Spirin

MiSa

2021 年 6 月 22 日

上回在馬特市是看到一位文友插圖非常華麗神秘，很震撼。突然之間想起來好久沒有翻看的童書插畫家 Gennady Spirin 斯皮林。

趁空閑翻拍了裏面的插畫和大家共享。加上花園裏金針，紅薔薇，芍藥和薰衣草。

每次看圖，總能夠發現細膩小細節, 色調是那麽的和諧, 深深感動, 真可以拿來當傳家寶。

我是外行，對藝術毫無研究, 詞窮, 如果文友看圖有更多的感受描述，歡迎在下面留言。

雖然許多人把插畫家斯皮林的作品歸納為 "現實主義"，但他不喜歡這個標簽。他所創造出充滿愛意細節的獨特插圖 (童話、經典故事和民間故事 )是細心考據和想象力的果實。

特別能引起兒童共鳴。

"兒童對世界有很實在的看法，" 他說 " 孩子畫出來的東西幼稚, 是因為這個年紀還沒有技能畫出他們看到的東西。我努力使這個現實世界看起來有趣。他們欣賞的是真實物體，而不是它的概念性或象征性"。

受文藝復興時期大師們的啓發，斯皮林創作了50多本在家庭中被珍藏及流傳的書。

斯皮林以考察研究多樣藝術形式而聞名--建築、時尚、風景--那些乍看起來並不重要的細節。"在研究中, 我進入了作者的世界, 受邀成為共同創作者。精准地描繪出每個時代是非常重要。孩子得能看到文藝復興與巴洛克時期的差異。從本質上講，這是一種教育過程。孩子通過書本了解世界。反映那個時代的世界必須透過彼時建築風格。這樣，孩子才能客觀地認識，了解世界。 "

"展示上帝創造之美, 這就是作者和插畫家的工作。在過程中，插畫師也成為共同創造者"。

斯皮林解釋，插畫家作品是很主觀、很個人看法。而, 這是必須的。"如果不透過自己眼光來詮譯，創造出來的作品將缺乏獨特性及生命力, 失去它的個性 "

" 蛙鳴與 Brenda Z. Guiberson一起在北方森林生活 " 中的插圖充滿想象力。紐約時報在2013年稱這本書是 " 一本關于青蛙的極其華麗的書......不亞于一個春天的遐想。斯皮林作品細節豐富，尤其是在富麗堂皇的尾頁中，描繪了盛開的百合花，滿是鮮花和青蛙，類似于17世紀荷蘭的靜物畫，對自然世界的沈思令人驚歎。 "

斯皮林的書涉及許多不同主題。比較知名的插畫作品包括安徒生的《公主與豌豆》，一本插圖字母書，以及瑪格麗-威廉姆斯的《天鵝絨兔》。

有些書的插圖是來自一整幅畫，如《耶稣》、《主是我的牧羊人》,《第二十三首詩》,《珀斯瓦爾》,《亞瑟王的聖杯騎士》（複述了12世紀克雷蒂安-德-特魯瓦的故事，由約翰-珀金斯重述）。在這些書中，大畫被分割成所有的插圖。

斯皮林實際創作在畫布上。使用一種在木板上底漆的技術，稱為 levkas。這種技術在歐洲中世紀被廣泛使用，包括文藝復興早期的大師們。這種底漆能很好地吸收顔料，給出一個良好的顔色，並在幾個世紀保持同樣的品質, Fra Angelico 和 Botticelli 大師都使用這技術。整個俄羅斯和歐洲的聖像畫都是採用這種方法。用蛋黃制備的顔料被用在底漆上面--斯皮林使用的是法國蛋彩。這種方法需要大量的技巧和時間，才能達到預期的效果。

斯皮林與其他插畫家最不同的地方是 深思主題 以及 實際在畫布上繪製。他對每一本書都很投入。他說：" 就像生下孩子，然後放手讓他們踏上旅程。"

斯皮林童年在俄羅斯，特別喜愛畫森林中的樹木。祖母很支持他，他把為《暴風雨》（由安-凱-貝內杜斯根據莎士比亞改編）的插圖獻給祖母。

青年時期，在莫斯科藝術學院學習，並被著名的斯特羅戈諾夫藝術學院錄取。畢業後，為一家蘇聯出版商擔任兒童插畫師，但出版商無故終止了與他的《索羅欽茨的展覽會》合同。這部作品後來由德國的施萊伯公司出版，斯皮林因這部作品獲得了博洛尼亞大獎（Fiera de Bologna榮譽獎）。

20世紀80年代末，普林斯頓地區一位編輯到莫斯科委托他為果園書局的《白貓》繪制插圖。插圖運往美國，然而從未寄到，後來在莫斯科國際機場被發現。由于從俄羅斯郵寄插圖成為挑戰，Dial Books 和 Philomel Books 邀請他搬到美國。比起城市，斯皮林更喜歡小鎮，於是選擇了定居普林斯頓。

他對家長有個叮嘱: 請帶領你的小孩翻開書頁

"電腦有其用，但它是工具，不是體驗。電子設備不能替代人們拿著書、翻著書頁時的參與感。失去實體書，意味失去你的靈魂，以及和靈魂的聯系。

當孩子拿著書或畫本，他可以和它交流，把它放在枕邊。計算機不會以同樣的方式促使你思考、想象。

實體書邀請你去想象。使用電腦時孩子被分散了注意力 …當他拿著一本書時，他進入了文字和藝術的世界，並積極地參與其中共創。

觸摸書頁，也意味著你在與一件藝術作品親密互動 "

以上內容節錄翻譯文章:

The World of Gennady Spirin | Princeton Magazine

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