【雁式筆記】電影剪刀手的魔幻旅程 -「電影行業必備密技」系列講座

❏ 活動資訊：
課程時間：3/26(日) 14:00-16:00
課程地點：府中15放映院（新北市板橋區府中路15號B1）
參加方式：Accupass、府中15官方網站報名

❏ 講師介紹：
蘇珮儀｜政治大學廣播電視學系畢業，曾與台灣多位知名導演合作，也擔任過多位新導演的首部長片剪輯師。作品遍及電視、電影，跨足劇情與紀錄片等不同領域，參與剪輯過的作品有電影《KANO》、《軍中樂園》、《刻在你心底的名字》以及電視劇《他們在畢業的前一天爆炸2》等，曾以《無聲》入圍金馬獎最佳剪輯。去年首度執導完成第一部短片《二重奏》，近年持續投入影視剪輯工作。

❰ 一、從事剪輯工作之緣起 ❱

講師 蘇珮儀：
我想我是幸運的，在廣電系大學四年級畢業製作時，我與組內同學邀請蘇照彬導演擔任畢製的指導老師。完成畢製後，透過蘇導的引薦，開始踏入電影產業，從電影的幕後花絮側拍及剪輯起步，逐漸往長片領域發展。也曾與魏德聖、鈕承澤等台灣知名導演合作過，同時擔任多位新銳導演的首部長片剪輯師。
去年我首度執導完成第一部短片《二重奏》，從剪輯師的身份轉換成導演，也因這次寶貴的經驗，讓我能用更多元寬廣的角度換位思考，審思導演與剪輯師之間的關係與合作模式。

❰ 二、「剪輯」之於一部電影的重要性 ❱

講師 蘇珮儀：
以電影《玩命再劫》序場為例（可參考索尼影業的【玩命再劫】全新片段）
這個電影片段，完全沒有任何對白，卻能直接透過影像的分鏡搭配音效，將觀眾快速帶入血脈噴張的電影情節中。由此可見剪輯師在掌握電影節奏上，擔任相當重要的角色。

❰ 三、剪輯師的理性與感性 ❱

講師 蘇珮儀：
我覺得剪輯師的理性，首先須具備比導演更正能量的思維模式，才能在與導演的討論中，共同解決所有的問題 ; 而剪輯師的感性，則是要對於故事角色，以及劇情富有同理心，學會理解「人性」，才能增強自己對於影像敘事的敏銳度，懂得換位思考，才能知道每個故事中角色行為背後的動機，及故事推進的方式。

❰ 四、一部影片從「粗剪」，再到「精剪」和「定剪」的處理過程 ❱

講師 蘇珮儀：
簡單來說，一部影片剪輯處理的過程如下：
1.先請專業人員將所有影音素材轉小檔、對同步，並用鏡頭做分門別類的整理，最後交給剪輯師做粗剪。
2.粗剪時，剪輯師必須閱讀好所有素材，連ＮＧ片段也必須看，不要放過任何影像的可能性！觀看的第一次感覺是最重要的，記得將這份感覺記錄下來，並跟著劇本做順剪。
3.順剪時，若發現問題，例如：影片節奏太慢，可以嘗試使用交叉剪輯來加快節奏，但切記避免時序錯亂的情形發生。
4.精剪屬於剪輯師的個人時間，也是花最多精力專注的時刻，在電影中增加懸念，可以勾起觀眾的反應。
5.在定剪的階段，將會讓劇情的張力更加凝聚，將故事變成一場戲。

❰ 五、剪輯如何營造影像的「蒙太奇」效果？ ❱

講師 蘇珮儀：
蒙太奇簡單可以解釋成：將Ａ鏡頭與Ｂ鏡頭拼湊後，賦予全新的意義，對於剪輯師而言，更是考驗剪輯師對故事的理解程度。而影片和聲音是相輔相成的，以電影《ＫＡＮＯ》為例，剪輯師就運用類似的元素（像是噴水、下雨天），做影像上的銜接，讓觀眾產生一種影像有關聯性的錯覺，並搭配合適的音樂（但畢竟不是拍ＭＶ，所以也不要被音樂拖著走，而忘記劇情的重要），聲音像是影像間的膠水，可以讓片段間不會跳來跳去，但也不建議時常加太滿，避免觀眾聽覺疲乏。

❰ 六、電影和影集創作，剪輯技巧最大的差異性？ ❱

講師 蘇珮儀：
電影與影集間剪輯上的差異性：
1.人力上的分配：影集相較於電影，需要更龐大的團隊，畢竟集數較多，花費的時間成本也較長
2.剪輯技巧：影集我們習慣在每一集結尾留下伏筆（鉤子）留住觀眾，每場戲需要丟大量的資訊給觀眾，讓他們有繼續想觀看的慾望，你也會發現影集時常將重點放在角色身上，讓觀眾對角色產生好奇與同理心，進而喜愛角色 ; 而電影則以整體的敘事為主。電影以三幕劇為主，而影集則是四幕。
3.（補充資訊）紀錄片與劇情片的差異：我相當崇拜紀錄片的導演與剪輯師們，由於紀錄片所有素材的搜集，至少都需花費半年以上的時間，所以要更多的耐心與毅力，且製作前期，可能也沒有很完整的劇本可以參考。

❰ 七、剪輯師與導演之間的溝通小技巧 ❱

講師 蘇珮儀：
可以講出為什麼這樣剪輯比較好的原因，切記你與導演之間的關係是一起解決問題的夥伴，有時候可以用一些說話的藝術與導演溝通，例如：你這樣做可能已經超出我的審美觀的舒適圈了（笑）

最後，講師也給了這場講座幽默有趣的總結：

希望這次的筆記分享，你也能和我一樣受益良多！！
雁世不厭世，我們下次再會。