電影筆記：一場未醒的噩夢—《流麻溝15號》

我聽了五天的原聲帶，發現配樂的情緒比電影本身呈現出來的要多出很多。

《流麻溝15號》完全不是我所期待的樣子，卻也走出了另一條路。也許是因為揉合了很多原形故事，也為了市場接受度做出取捨，整部片帶給我最清晰的一個印象就是細碎且溫和。

就連「壞人」的形塑也是能夠輕描淡寫，就盡量輕描淡寫的程度。大隊長是「真的喜歡陳萍」、羅幹事懂得「知恩圖報」、甚至有個爺爺只露出了背影。我想這已經可以說是極大的寬容。

周導使用順敘手法撐起結構，填入一個個堪稱細碎的故事，但每一個事件都讓你不自覺的繃緊肌肉，呈現防衛的姿態。

就像是一場噩夢。

一場足夠使你醒來眼角帶些淚水，手腳冰冷異常的惡夢。

然而即使是在噩夢之中，你仍可以感受到一絲溫暖。至少在那可以說是看不見希望的環境之中，仍有人帶給你力量，告訴你擁有信念就可以活下去；也有人暗中保護你，使你不至於被橫禍帶走生命。

沒錯，也許是因為杏子純真無辜的形象異常突出，雖然有著三位主演，對我來說他的存在感特別強烈，更像是主角一點。當然這並不是說嚴桑跟陳萍就演得不好，我認為三人的演出都十分精準，尤其連俞涵真的很適合陳萍這類角色。從朱青到陳萍，觀者時而被他眼中悲傷的大海淹沒，時而被他眼神中的堅毅所震驚，你其實很難想像他是生活在這個承平時代的人。

令人惋惜的是，即使你知道導演想引領你感受這些，卻很難真正坐到他為你準備的那一個觀眾席。

情緒未能隨著劇情—亦即時間—的推移慢慢地堆疊，導演所選擇呈現的，比起情緒，似乎更注重事件的因果。於是造成觀者確實在理解劇情上不會有太大的問題，但若要斷定本片有什麼強大的引導情緒的能力，那會是令人匪夷所思的判斷。

其實完全可以把故事中那些幽微、不易被察覺之處推展到更深遠的地方，但顯然本片定位就是更面向大眾一些，無意琢磨一些能使影迷全身麻軟的手法。

另一方面，也可以說是鏡頭調度的無力，造成剪輯困難（雖然導演自己就是剪輯）。角色分明是可以透過細碎的鏡頭形塑出肉身的。但事件與事件之間背後的暗潮湧動，情緒是很斷裂的，我們看見的更像是一齣一齣小短劇，即使角色相同，但缺乏能夠承接情緒的鏡頭分量，終究使堆疊的情緒被沖刷掉。

整體而言，我對《流麻溝15號》沒有什麼太好或太壞的評論。這只是一個開始而已，一部電影是不可能將一個時代的故事道盡的，我還想要看到更多，更多不同的敘事角度，更多時代互相交疊的小故事。只有拍出更多電影，才有機會形成一個龐大多元的形象，屆時才會浮現出真正屬於台灣的故事。

（不過思想犯們的臉上跟衣服未免也太乾淨了一些）