廢年週記01：店鋪、《喬瑟與虎與魚群》、《裝幀人生》

一邊打一邊聽的專輯：《浪潮上岸》橘子海

雖然不是上周看的，但想先引述《我媽的寶就是我》中的一段作為這系列的開頭：

「寫作是為了確定、為了辯證、為了探問而存在的，而不想寫的時刻，才是人生中真正的至福時刻。」

雖然還不確定不想寫是不是比較快樂，但對我而言，寫作是辨明自我的手段。

上禮拜在家裡五分鐘的路程，發現了兩間新的店鋪，一間美式食物，一間豆花咖啡混雜的小咖啡廳(?)。他們各自都開了一陣子，但不是出門必經之路，時至今日才知道。或許那裡有我沒去過的店新生新滅，就像未曾存在。

兩間店都令人滿意，不過更令人感觸的是，那新鮮感吧。隨著年紀增長，出門去的地方，往往是反反覆覆的熟悉場所。新不見得好，但有舊所無法取代的價值。

最近在書店看到最近動態牆推薦的《喬瑟與虎與魚群》，被那小巧好看的文庫本裝幀給蒙了心，手滑帶了回家。書裡是九篇短篇小說，出自接近一世紀以前出生的田邊聖子之手。是昭和時期的愛戀故事，其中的熱戀、悲哀、感傷。完全沒有隨時代而褪色，不禁令人稱好。（目前看到第三篇）

提到裝幀，最近剛好看了文學閱影展的《裝幀人生》。這次哭哭的忘了搶票，閱影展想看的只買到兩部。剛好都是紀錄片，一部談寺山修司（明日在何方），另一部專訪日本裝幀大師菊地信義。（裝幀人生）

本來一直覺得紀錄片選對題材，就會好看。這次看的兩部題材都很吸引人，不過會覺得《裝幀人生》更好些。雖然會讓我在意一些點，偏離了一下訪談的主角。像日本裝幀師家中，都有好高檔的印表機阿，試印品都好接近印刷廠的感覺。也完全沒想過書本印刷的顏色，有可能是由裝幀師手調的。

菊地信義謙卑地形容自己「運氣使然，剛好被時代的聚光燈照到。」。整部片描繪了他人生的成功與裝幀設計的歷程，也有他在業界的影薄。對於徒弟做出與他相差甚遠的設計，覺得那就像壽衣一樣。有他的批評在，但也有他的裝幀跟新一代相異的意味在。「就像殺了自己的父親一般。」看到菊地徒弟訪談的時候，不禁有這樣的想法。結尾時，菊地也自言，打算在兩年內逐步淡出。讓人五味雜陳。