2020臺北藝穗節《浮，生，夢》

在演出開始前，舞監即提醒觀眾「必然」會有視線不良的情況發生，然視線不良一事，影響觀演甚鉅。

濕地B1是個偏狹長的空間，團隊選擇以觀眾席將整個空間一分為二，並在席間預留舞者通道。演出過程中，看得出來團隊努力試圖運用此二空間作為場景轉換，但由於敘事線並不明顯，故筆者不能理解場景轉換之必要，而在舞者換場時也因切割後的空間並無地方可躲，故會明顯（且為尷尬）地看到舞者離開或進入表演舞台，並不是說完全暴露換場一事不可行，只是團隊可能需要思考如何在讓觀眾看見明顯換場的情況下，讓舞者維持在舞作狀態，使觀眾在觀賞時較不會有情緒斷裂感。

而在觀眾席間設置的舞者通道，幾次使用都偏走秀一般的過場，雖然能近距離感受舞蹈，但是與觀眾的距離仍偏疏離，如果選擇走進觀眾席，團隊可能需要更深刻思考背後原因才能成功貼近觀眾。

另外觀眾席的擺設，也許團隊可以思考是否有更好擺放方式，可能是乾脆一點的只擺兩排座椅，否則在觀演經驗因視線不良而大打折扣的情況下，觀眾始終都會與作品（不論是浮、生或夢）產生巨大的疏離感，但如果以個人生活、生命與夢皆是私密經驗為前提，故不需要全程皆有觀者專心注目的情況，這樣的視線不良也許不全然是壞事，如第二支舞碼因筆者處於視線不良處，僅能觀看牆上的人影，但在燈光美氣氛佳的情況下，倒也別有一番風味。

回到舞蹈層面，整體而言，此作舞者們的身體協調性皆極佳，但不確定是否因為選擇混搭當代舞、街舞及劇場此些元素，在呈現上多有可惜之處。比如多數舞者在偏當代舞的舞作表現不俗，但是到街舞部分，在Voguing的Duck Walk與Waacking的部分尤為明顯，舞者肢體協調、跟的上音樂速度，但就是少了那麼點律動感（或可稱之為風味），或者是偶有做出動作，但舞蹈能量卻不夠「爆發」導致只能停留在形式層面。而在偏當代舞的部分，雖舞者表現皆佳，但是在以牆壁作為舞蹈張力基礎以及雙人或多人的舞碼組合，可能會更需要近一步去思考與牆壁、其他舞者的關係，比如在雙人舞中，偶有在未「建立關係」的情況下就突然跳起雙人舞的橋段，只能說有些時候，還真的是需要確認過眼神，才能（讓觀眾知道）遇上對的人。

而在舞蹈設計，最可惜的地方莫過於視線遮蔽，導致筆者皆無法看到舞者多數的低水平動作。整體而言，雖試圖融合多元舞風、背景於作品是好事，但這也表示編舞者須更精準掌握不同舞者的身體特質，以及如何引導舞者在保有自身特質之餘，仍能精準說出編舞者欲傳達之概念*，但很開心團隊願意做這樣的嘗試，也期待他們未來的作品。

*此處的所指涉的概念，不全然指敘事，也包含舞者對於舞作的感受、情緒，如在最後一支舞碼，筆者不確定此支舞作究竟是希望舞者要帥、要酷還是要開心，或實際上都有，若能在做自己與展現群體能量之間有更好的掌握，相信更能達成「用舞蹈感染眾人」的效果。

演出場地：濕地Venue- B1

-原刊登於臺北藝穗節官方網站-