學畫前後(上)——人像素描

知道Matter有一個#繪畫興趣小組後，我也心癢癢想來寫一些關於學畫的文章。

小時候就很愛到處亂畫，只要有筆，哪裡都可以是我的畫簿——家裡的牆上、無數的書本和作業簿、掌心和大腿，也不知道為甚麼就是不畫在畫簿上。我甚至沒有印象自己小時候曾經擁有過學校以外的畫簿，大概是沒有跟母親要求過吧！反正也沒需要嘛，家裡整面牆都是我的塗鴉小天地。

有次去旅行，阿姨看我又在大腿上畫啊畫，便對母親說﹕「她那麼喜歡畫，為甚麼不讓她學畫畫？」我忘記了母親當時是怎樣回答的了，只記得我扭頭看了看阿姨，便又若無其事地回到自己的畫畫世界。我不在乎上不上課，也沒有對學畫有強烈的欲望，反正我畫得高興便是了。

到後來真正上人生第一課繪畫課(學校那些不算喔)，已經是大學時候的事了。我一直鍾情於人像素描——它最吸引我的地方在於﹕你可以「一筆走天涯」；我甚至覺得，只要有技巧，給你一埋沙都可以「畫」出任何東西。中學的時候開始買畫簿，自己練習，主要都是畫人，左邊那幅便時當時跟着某本書的封面畫的，這已是當時畫得最好的喔！(真是獻醜了，要不是寫這篇文，它大概一輩子也不會「面世」吧~笑~) 跟老師學畫之後，每次看到這幅畫也會讓我發笑，當時的「最好」，在現在看來都是不堪入目呢！不論畫作，抑或文字，每次重看舊作都有這種「不堪入目」的感覺；但從好的方面去想，一定是自己在某些技巧上進步了，才會如此「鄙視」從前那些作品吧！在這意義上來看，是好事呢！畢竟，人需要進步喔！(嗯，好像扯遠了~笑~) 還是說說上面的畫吧！右邊那幅是學畫後，第一幅人像素描。前後對比很大吧？這都是老師的功力深厚喔！(之後有機會再來寫一篇關於老師的文章吧，跟他學畫的契機也挺有趣的。)

一般來說，學畫的人都會從基本功學起﹕比例、透視、幾何素描、五官石膏像素描、雕像素描，然後大概先拿一些花花草草水果之類的東西來練習，總之在畫人像之前，彷彿要先2過五關、斬六將——啊！那一大堆悶得要死的練習。我對沒興趣的事情，總是提不起勁。於是我第一課就明確地跟老師說﹕「我要學人像素描。」老師讓我先拿作品給他看，不用猜也知道，我必定會帶左上角的那幅去嘛——畢竟是當時的「最好」了嘛~笑~老師看了，沉默數秒，忘記他有沒有說點甚麼了 (當時真是不知天高地厚啊~笑) 總之第一課他就要我先畫一幅死物，給我講了很多比例和陰影的理論，下課之後則坐在他旁邊看他作畫 (老師是專業畫家)；好像到第二/三課就已經開始畫右邊那幅畫了。(真是很感激老師當時竟然答應我這樣任性的要求，還格外用心教我。)

老師很有耐性邊講解、邊在旁邊親筆試範，中間當然會遇到「怎樣畫也畫不好」的時候，老師會試着幫我修改小部份，讓我作對比，再自己完成其餘部份。以我當時的功力，單是起稿就畫了一堂了。我也知道要一堂完成是mission impossible，畢竟我跳了很多步呢！這幅畫是我花了好幾堂時間，中間還自己在家裡畫啊畫，也不知道花了多少個小時才完成的。總之當時唯一的目標就是要畫好這幅畫，其他甚麼也不畫。我是本着極大的決心去學人像的！步已經偷了，還不好好畫，怎麼行呢？

如是者，每次畫一幅素描都花好幾堂時間，但每次都有明顯進步，有了這樣的鼓舞，畫得再辛苦都值得啊！也因為有了這個「嚴重跳級」學畫的經驗，這便成了我後來學習新事物時的習慣——我總是先挑有興趣的部份學起，那些基本功，慢慢總會學懂的，有需要才在某方面加強練習就好了；相反，如果一開始就給一堆沉悶無趣的課題磨蝕自己的興趣和耐性，最後可能也沒有能耐學到想學的部份就放棄了。

這幾幅是我後來又花了很多時間，逐點完成的練習作。

後來覺得還是要加強「理論學習」和「基本功」的部份，又試畫了雕像。

之後遇到一個10分鐘可以完成一幅人像的炭畫老師，他的功力真的非同小可，讓我非常驚艷！於是我又跟這位老師學了一段短時間的炭畫。

嗯，人像畫先說到這裡吧！之後再來說說其他種類的畫吧！