相聲與愛豆

文：NINI

NINI說：愛豆，是人們對喜歡的偶像的另一種稱呼。常規意義上的愛豆，多是影視演員或明星歌手，而這裡要談的愛豆，是相聲演員。

不知何時開始愛上的相聲。只知道每次去北京，德雲社天橋劇場，是一定要去報導的地方。執念是種很可怕的情緒，那時德雲社只認天橋劇場，因為那裡才是德雲社的發源地。

不知從何時開始愛上德雲社。郭德綱和於謙的相聲總是不停重複再重複，可謂百聽不厭。即便在天橋小劇場看過不少其他人演出，但執念讓我只認這二位大爺，其他人從沒記住過。

直到一首改編自《成都》的《北京》，徹底將這份執念“治癒”。張雲雷和郭麒麟兩位天津小哥，將北京唱出了畫面感。令本就深愛著北京的我，更是充滿了無限遐想和思念。

後海夜晚的涼風

紅牆綠柳沾細雨

頤和園香山和鼓樓

國子監邊書聲風流

……

都是我所懷念的北京啊，教人如何不心動？

可對於歌曲的喜愛，為什麼會收穫相聲的愛豆呢？

首先，從聽覺上，這相聲演員的流行歌也唱得太好聽了吧！熟悉相聲的人都知道，相聲演員的四門功課，「說學逗唱」是基本！

其次，相聲演員從來給人的感官是，長得沒那麼帥氣，身材也沒那般挺拔。（郭老師，對不起了）。反觀站在臺上說傳統相聲的張雲雷，倆耳朵帶著閃閃的耳釘，大背頭梳得鋥亮，偶爾笑個場，垮掉後，自嘲一段：“瞧我這張嘴呀！”

這與從郭德綱和于謙，高峰和欒雲平，甚至是嶽雲鵬和孫越那認識的相聲完全不一樣。就郭德綱總說他是“思密達來的”，便能得知他的與眾不同。

印象最深的一段現掛要數「張小泉的剪子，王麻子的菜刀，楊九郎的黃鱔，耳朵眼兒的炸糕」。

看似再簡單不過的四句話，能讓全場觀眾買帳，集體大朗誦，除了包袱要響之外，演員自身的感染力也占不少分兒。

張雲雷和楊九郎這對搭檔，現在是德雲社三慶園的攢底演員。園子的票是一票難求，這是之前在天橋劇場從沒遇見過的景象。每每他倆上臺，粉絲送禮那陣勢都跟進貨似的，而台下那一部部攝像機，讓他們二位都直呼“太恐怖”。

若不明情況的你身在其中，會誤以為到了某位明星的粉絲見面會，而非相聲園子。

誰擔得起票房，誰才是角兒，郭德綱曾說過。在一眾粉絲心中，張雲雷早已成角兒。

可如果張雲雷的相聲，僅是包袱串子，一個小笑話接一個小笑話，我不會想要花時間去瞭解他。而《北京》也僅僅只是一個契機。

因為他，我喜歡上了北京的小曲小調《探清水河》，太平歌詞《白蛇傳》，《秦瓊觀陣》，《鷸蚌相爭》......，知道了傳統曲藝，除了京劇，還有評戲，蓮花落，京韻大鼓，河北梆子，竹板書等，明白了相聲有四門功課——「說學逗唱」，而這裡的唱，指的是太平歌詞，剩下其他的唱都屬於學的範疇。

因為他，更多的80後，90後，甚至00後開始瞭解並愛上了傳統藝術。張雲雷成功把夜店女孩帶到了戲曲行業，看似玩笑的一句話，但這恰恰也是事實！

在這個日新月異、瞬息萬變的年代，大眾對於傳統藝術的關注度越來越低，相聲就是一個很好的例子。群口相聲、相聲劇，因包袱多，熱鬧，適應大眾的口味。

可傳統的對口相聲，單口相聲不能丟。它不是不好，只是它的好需要用心去發現！

什麼是傳承？堅持對傳統的追求，在這個追求標新立異的時代，傳統還能一代接一代，完整的堅強的存活，這就是傳承！

愛豆是一個新興的名詞，而相聲是一門傳統的藝術。愛豆說相聲，傳承著傳統藝術，因為相聲受歡迎而成為愛豆。

現代與傳統共存，這並不衝突。

希望傳統藝術在得到進一步傳承與發展的同時，能有越來越多的相聲愛豆出現啊！