周杰伦的转向

在浪潮迭起的娱乐圈，不能持续制造热点，很快就会被人们遗忘。周杰伦却不一样。新歌问世，隔着好几年才姗姗来迟，却每次都能激起巨大的浪花。

7月6日，周杰伦新专辑的主打MV《最伟大的作品》发布，一时间，网上各大平台都是这首歌，解读的文章也开始霸屏。

出生于1979年的周杰伦，如今已43岁。作为流行歌手，是当之无愧的成功者。他主要活跃于21世纪的前十五年，少年爱情的甜蜜与苦涩、青春期对世界的叛逆是他大多数歌曲的主题。当年，大陆大街小巷的MP3、MP4里飘荡的全是他含混不清的嗓音，可谓风靡一时。他在邓丽君、罗大佑、张学友等人之后，以一种边缘少年的节奏，走到了舞台中央。在八零后的后半截和九零后的心中，他真的成了电视所说的“天王级人物”。

然而，人总会长大。当年周杰伦的粉丝，大多已经三十开外、为人父母。聪明如周杰伦，当然也知道，他的时代过去了。不过，他还是有些不甘。

2018年，周杰伦沉寂几年后，发了一首新歌《等你下课》，主题依然是少男少女的爱情。一时又为人们热议。关注的人大都是他当年的粉丝。听歌和谈论，是为了怀旧。

过去似乎总是金色的，但艺术的规律反对一成不变。

今年7月6号，周杰伦新歌《最伟大的作品》MV发布， 这首歌中，主题已开始转变。不再是爱情和叛逆，而致力于进军艺术的高峰。

剧情设计中，周杰伦通过琴声开启了时光隧道，来到了20世纪初的巴黎，他见到了许多名扬一时的艺术大师，包括勒内·马格丽特、萨尔瓦多·达利、常玉、莫奈、徐志摩等人，涉及美术、设计、文学等诸多方面，早已突破音乐的领域。

显然，周杰伦已不满足于流行音乐的标准，他开始观察世界艺术史上的大师，希望自己的作品再上一个高峰。

在MV中，并不是他向诸位大师学习，而是由他来启发诸位大师，创造出艺术杰作。这个微妙的转换人们可能付之一笑，并不去深思。其背后的深层规律，却是上百年来西学东渐潮流的反转。

近代以来，中国各方面都落后于西方，西学东渐的潮流源源不断，或是西方人来华传道，或是东方人赴西方求学。美术方面，徐悲鸿、林风眠等人，不远万里，负笈欧洲，学习西方的艺术，以其油画的光影、色彩与构图来来改造中国的水墨画。其他建筑学、文学、历史学、物理学、化学等学科中，赴西方求法的人，更是数不胜数。

东方人来启发西方人创造历史，在近代，并不多见。

周杰伦的这个MV 里，情势完全反转，改为中国人来启发西方人，创造出名传后世的作品。人们欣然接受，并不诧异，这是得益于中国在改革开放后的崛起，起码中国看起来，已很强大。在艺术、社会科学等没有明确高下标准的人文领域，人们似乎认为已经可以超越西方了。

但在有数据支撑的以硬性评判标准来定高下的诸多理科学科那里，我们还未曾比上西方。最明显的人均GDP，就和西方差的很远。

或许，不用这样板着脸严肃对待。周的歌曲，毕竟只是娱乐文化，就是他用以启发近代西方诸位大师的魔术，今人看来，也不过小技，任何人稍经训练，都可以上手。若是用他独有的经历、行为或者性格特色去启发诸位大师，或者相反，按现在的剧情设定，也会更精彩。

而且，周所欣赏的20世纪初的西方艺术，多属于超现实主义画家，他们的作品是对十九世纪过于注重效率的工业社会的反思，以荒诞的手法、新奇的技术来吸引人们的眼球。换言之，马格利特、达利这些人，本身也是流行文化的一种。和西方文化最辉煌时期的古希腊、罗马、文艺复兴时期根本不能相提并论。有人甚至说二十世纪的初期的西方文化，是病态的文化。这就有些言过其实了。

可能是因为当下中国经历了几十年的高速发展，和西方二十世纪初太像了，所以周选择达利、马格利特这些人。而且周和他们相同的是，身上都有一种反叛精神。

不过，有了向经典靠近的趋势，毕竟是一个好的转向。包括拉郎朗来斗琴，都是为了提高流行音乐的格调。

在《最伟大的作品》歌曲最后，有这样几句：

世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章
路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望
世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框
它框不住，琴键的速度，我的音符，全部是未来艺术。

在结尾这几句歌词中，才能看出早年周杰伦的影子，那个叛逆而骄傲的少年似乎又回来了。

流行音乐歌手的转型，一直是个难题，有人退隐，有人做老板，有人转行做演员，有人选择坚持深耕音乐领域，做实力派歌星，再续辉煌的其实寥寥可数。相比于其他人，周的转型，既保持了自己的风格，又增加了一点艺术上的深度，还可算得上成功。周杰伦评价他的新歌时说，这就是我最伟大的作品。希望这仅仅是宣传时的一时之言。