非主流商業價值的藝術行為與創作直到遇見NFT

藝術家對自己本身與藝術品的價值是否有所認知？

很多人接觸NFT都是從Opensea與DC各個名人項目社群進入的，這些人關注的是NFT的賦能與地板價，慢慢地開始有玩家有了一點心得，所以給了NFT一些文字上的定義，例如：「賣的出去才是藝術品，賣不出去就只是一張.jpg」、「mare than .jpg」等等，但是當傳統藝術家開始討論NFT「賦能」時，是否忘記了本身作為藝術家真正的價值呢？

其實NFT的本質是好的，可以透過版數的發行與交易轉手的次數收取版稅，還可以免除中間人與仲介商那層不透明的剝削，但是如果一個已經具有價值的藝術家，只想透過賦能來增加自己藝術品的價值時候，我認為這件事非常危險。

先來談談在沒有NFT這個酷東西之前，藝術家都是如何生存的呢？有些依靠日常用品、周邊商品、或是傳統藝廊與展覽進行作品販售，靠的大概就是藏家或是粉絲經濟，但是當NFT這個酷東西開始出現的時候，在藝術圈彷彿看到了無限可能，掀起的浪潮也是前所未有的巨大。

而藝術家為什麼之所以會成為藝術家，我想他們永遠都有他們自己想要訴說的理念與故事，他們持之以恆、努力不懈的專注在自己的領域，比起財富或金錢，創作更讓他們滿足與富有，而能成功在NFT找到收入來源的藝術家，往往都不會是隨機或是運氣，而是王新仁阿亂說的「因果」，過去那些日子種的因才得到的果。

開源藝術也許就是加密藝術的前身

我很喜歡一句話非常適合這個數位網路時代「版權沒有，翻印不究」在網路很多人非常樂於分享自己的作品，甚至開放給大家使用，不管是商業還是非商業使用，這些網路資源的種子，造福了多少後人、結成了多少果實。

早期的這些農人，不像傳統藝術家可以那麼輕易進入藝術殿堂，也很難透過這些作品販售得利，直到區塊鏈與NFT的產生，還有Art Blocks的發跡，真正訂定了加密藝術的價值與殿堂級的地位。

藝術家經營的不是一間公司、一個品牌，而是自己的個人魅力

有些沒辦法被商業價值定義的創作，還有各種藝術行為，它們乘載了藝術家的才華、想法，但卻沒有辦法透過這樣的創作糊一口飯吃，所以很多藝術家會依靠本身渾然天成的魅力在經營自己的社群、頻道，透過聲量、曝光率累積足夠的粉絲與人氣，進而產生一點點影響力，而這樣的影響力就可能會是收入的來源，例如廣告收益、商品的業配行銷。

因此許多藝術家、創作者屈於流量做了多少偏離創作的妥協，這樣的影響力終究不是最直接的income，而如今有了NFT。

非主流商業價值與藝術行為如何成為一種商品?NFT！

區塊鏈的超展開帶給人們各種無限可能的想像，也讓找不到出口的藝術家與創作者們腦洞大開，也許你的藝術行為沒辦法巡迴世界各地，舉辦展覽訴說理念，但卻可以透過去中心化區塊鏈發揚光大。

任何沒辦法用實體產生的收益、非主流的藝術創作、不被計入產能的產出，在虛擬世界裡由自己定義。

為什麼NFT令人著迷，又會像上了癮一樣的一mint再mint，因為人人都有自己喜好與觀點，人人都有收藏癖與偷窺癖，NFT他是既透明又神秘的存在，藝術家與創作者可以用各種媒材、形式將自己的創作透過NFT販售出去，你可以自訂販售的版數、販售的方法、經營自己的客群，最重要的是給自己的創作一個價格。