你話太多囉！500字以下書籍短評大試煉之10+1本我愛的書
很少參與matters社區活動的我，突然心血來潮想要參與看看。
剛好最近我有一個困擾，就是我平常寫書評、觀劇心得的文章都寫太認真了，以致於我有一堆書的書評、一堆戲劇的心得積著都沒寫，非常困擾。所以我就打算練習每本書都用500字以內的篇幅來寫小評。剛好，又遇上了「我最愛的十本書」的社區活動，於是就藉著這個活動來練習書寫了。
但是，一瞬間要我選出自己最愛的書，其實也不容易，所以我就將我腦袋第一時間想到的書寫出來，無關喜好排名。當然，寫文的過程中，各種閱讀時的記憶不斷浮現，文章也越寫越長，我不斷地跟自己的寫作習慣在抗戰中。（笑）
最後，我硬是寫了10+1本書，共5000多字的心得。真是冷汗不斷呀...
1. 無盡充塞的夜
作者：窪美澄（日本）
我一直很喜歡窪美澄的作品，他有許多女性作家纖細的筆觸，但卻不濫情，反而是經常能感受到他冷靜的分析與批判的的力道。目前台灣有多本窪美澄的小說著作，包括了《不中用的我仰望天空》、《迷途鯨魚眼中的黃昏》、《無盡充塞的夜》等等，每本都像《四重奏》的編劇坂元裕二一樣，關注在那些社會的邊緣角色，諸如事業失敗的魯蛇、被體制壓榨的婦女、看不見未來的貧窮中輟生等等。
《無盡充塞的夜》是我閱讀窪美澄的第一本小說，這本小說也同樣關注那些社會上難以言喻出來的議題，也就是「性功能障礙」的議題。你相信人可以性愛分離嗎？許多人保守的衛道人士會認為性與愛是不可分的，但現實狀況是一段感情關係中，性事的不美滿的確會影響兩人的相處。那麼問題就來了，對於性無能（無論是心理或身理的無能）的人，他們有資格去愛人嗎？他們又要如何維繫一段情感關係呢？
延伸閱讀：無法滿足的慾望，與無能為力的痛苦：讀窪美澄《無盡充塞的夜》
2.王國
作者：吉本芭娜娜（日本）
很久以前，有人將吉本芭娜娜和村上春樹分為兩派，說喜歡村上春樹的人會看不下吉本芭娜娜，喜歡芭娜娜的人會無法閱讀村上。而我就是那個吉本芭娜娜派的頑劣人士。（笑）
被稱為療癒系作家的吉本芭娜娜，他作品的特色是，他小說並沒有想要展現宏大敘事的企圖，大部分作品的故事線並不明顯。他展現更多的，倒不如說是一種氛圍。有的人因此認為他的小說算是輕小說，讓讀者沉浸在一種輕飄飄的氛圍裡，從中得到療癒。
但我是絕對不認同這種說法的。他的小說的確沒有明顯的故事線，但他呈現出的氛圍絕對不輕盈輕鬆。與其說輕盈，倒不如說是幽微、易逝、難以捉摸的氣氛，例如經歷離別的瞬間、做出某個重要抉擇的一刻、接受失敗並哭著吃著食物療癒自己的剎那......這些其實都是人們的日常，卻是我們常常遺忘的日常。而吉本芭娜娜就是擅長將這些平凡但重要的日常呈現出來。
吉本芭娜娜的《王國》系列一共四冊，是芭娜娜少見的長篇小說。小說敘述一個原居住於山中、作為草藥師奶奶助手的女孩，在離開山野，進入城市後所遭遇的種種故事。這四冊的主題，探討著人怎麼與自然、與社會相處，探討著人如何找到天職、怎麼從藝術中找到慰藉。我相信這一系列小說，對於藝術、對於身心靈議題有興趣的讀者，都可以從中找到共鳴。
3.木冬詠歌集
作者：零雨（台灣）
作為現代詩愛好者，零雨的作品一直是我所推崇的。他早期的作品，諸如《特技家族》，跟他許多的前輩一樣，展現或賣弄了很多形式上的東西。或許這是他們口中的現代主義的追求一樣，企圖要將文字從傳統詩歌蛻變成當代藝術的一種企圖。
但是零雨的詩作中，始終還是擁有著傳統詩歌的典雅與婉約，於是這種新舊的風格產生了一種新的感性。並且，隨著創作生涯的累進，他越來越擺脫那種形式上的刻意，可以隨心所欲的用現代詩的技巧展現古典的情懷與主題。《木冬詠歌集》對我而言，是他形式與內容展現最為平衡的詩集之一。
有的人會說，現代詩都看不懂，但很多時候你並不需要讀懂。你只要沉浸在作品營造的氛圍和情感裡面。比如《木冬詠歌集》用了許多火車的象徵來表達他和父親的情感，有些文字暗喻可能晦澀難解，但你不需要拘泥於字面，你可以透過火車散發的漂泊、侷促、相聚離別的意象，來感受他和父親若即若離、又生疏又凝重的情感。如果不用理智解迷的角度、而是以感性、感受的角度來讀零雨的詩，你會很沉浸在零雨營造的詩世界裡頭。
4.感傷之旅
作者：荒木經惟（日本）
荒木經惟一直是個爭議性的攝影師，甚至在某些人眼裡是惡名昭彰。這主要是他有一部份作品喜歡拍攝性愛、女性綁縛的照片，近幾年也受到日本Me too運動的影響，也有模特兒跳出來指控，認為他不尊重女性模特兒。然而，也有人為其辯護，拿他的作品和米原康正這類攝影師的作品做對照，認為荒木經惟的攝影其實並非賣弄色情與慾望。
但無論如何，荒木經惟的爭議性是無可爭議的，而且搞不好荒木自己也很愛這種爭議性，他也經常在訪談時刻意地展現這種放蕩不羈的態度。與此同時，他又經常在言談中展露他對亡妻陽子的深情，展現了很大的反差。
《感傷之旅》是荒木早期的成名作，裡頭拍攝了他與太太陽子的生活日常、結婚的蜜月之旅、以及陽子生病、亡逝的照片。這本攝影集感動了許多人，其故事也被翻拍成電影《東京日和》，由竹中直人和中山美穗主演。或許在爭議外，我們可以從一本書、一本攝影集看到這位攝影師不同的一面。
延伸閱讀：我第一本閱讀的攝影書籍:《荒木經惟的攝影告白》教我從技術與設備中解脫 – 洪七與源太太的書房 (7hung.com)
5.藝術的法則
作者：布迪厄（法）
「藝術是很主觀的。」
如果你是一個教授布迪厄社會學的老師，當你聽到學生講這句話，你應該會想給他打一巴掌，把他死當。
布迪厄是法國著名的社會學家，在數十年前還沒有像現在流行的大數據概念時，他就針對社會做了廣泛的數據問卷，分析出不同的社會階級、不同的族群，會有各自的美學品味與價值觀。而他把這些分析寫成了經典的社會學著作《Distinction》，成為社會學界的重要著述。如果說《Distinction》是針對社會各個階級的價值觀、美學品味做一個統整概括的研究，那麼《藝術的法則》就是專門針對藝文人士的族群所做社會學分析。
過往我們的社會會傾向對於文人雅士的言論給予尊重及較高的評價，往往會將其觀點奉為圭臬。而布迪厄則剖析了藝文場域的權力競爭過程，認為藝文人士沒有我們想得那樣「清高」，他們的言論與觀點，都有既定的社會背景與條件，藝文人士口中所謂的真善美，其實並非是亙古不變的真理。
我想，如果你是藝文愛好者，曾在文藝圈打滾過，那麼你讀了布迪厄的分析後，你一定會心有戚戚焉。（當然，前提是你能閱讀懂布迪厄饒舌的語言風格。）
延伸閱讀：攝影品味的社會學：讀布迪厄《Photography: A middle-brow Art》
6.惡之華
作者：押見修造（日）
日本的漫畫那麼多，但很少有讓我那麼喜歡的作品。有那種很市場、很熱血的娛樂性作品，也許一時會很投入喜歡，但不一定會長久銘刻於心。也有的作品很有特色，甚至異色，但往往特色鮮明過頭，而顯得劇情沒那麼飽滿，造成失衡的狀況。《惡之華》是押見修造的代表作，一脫前作《漂流網咖》劇情過激的狀況，在畫風上也更見成熟。具有藝術氣息的意識流畫風，以及深刻刻畫內心黑暗的內容，獲得很多人的共鳴。這部漫畫的成功也因此獲得了動畫化與電影化，可見其成功。（雖然我認為動畫與電影的改編並不好）
這部漫畫可以說是具有押見修造自傳色彩的作品。故事描繪在被山環繞的偏鄉小鎮裡，青春期的國中生春日，在閱讀波特萊爾的詩集《惡之華》後，一直想要從這庸俗、平凡無奇的小鎮中解脫出來，變成獨樹一格的角色。然而，畢竟只是個為賦新詞強說愁的年紀，並沒有辦法真正掌握到惡意扭曲的本質。直到被同班同學的仲村抓到小辮子後，他們倆才開始走上歪斜的道路......
押見修造在這齣漫畫中，很成功的將地理上偏鄉小鎮的地理侷限，與人心眼界狹小做了連結，也精彩的表達出了人越過庸俗的善後，被眾人視為惡而貶抑的困境。整體而言，這是一部描寫心理幽微處很細膩的作品。
7.符號帝國
作者：羅蘭巴特（法）
這本書，我最初閱讀的版本，是由商務出版社出版的，書名當時還叫《符號禪意東洋風》，直到近年來才以《符號帝國》之姿重新面世。這版本的書籍完全沒有歐美大部頭書籍的那種沉重感，這本書小小一本，附上多幅日本的相片，非常的小巧、典雅而精緻，極具日式風格。
我覺得這本書很精確地展現了日式美學與歐美的差異所在，在看完這本書後，我完全理解了俳句中禪美學的侘寂與物哀，理解了為何日本動漫何以追求平面而非寫實，了解了為什麼日本商品層層疊疊的包裝、追求精緻的表象而不重本體。
比起某些知識份子試圖用哲學語言來解釋日本美學，但那語言與思考邏輯卻滿滿的本體論味道。反倒是羅蘭巴特這樣具有文學氣息的散文書寫，還更能帶出日式美學的氣息，讀來趣味盎然。
8. 生活槓桿
作者：Rob Moore （英）
前幾年從博班畢業後，開始了斜槓的工作，除了接案撰稿的工作外，也接了「書店溫度」的工作，推廣獨立書店。然而斜槓的工作其實不容易，很容易一時半刻因為看不到成果而萌生退意。就在這個時刻，偶然在自心書房還未進駐前的姜家老宅看到《生活槓桿》這本書，解答了我對斜槓工作的諸多疑惑。
這本書告訴我們，首先最重要的工作之一，就是要了解「複利法則」。所謂的複利法則，簡言之就是你必須要不斷的累積小成果，例如作為一個部落客，你該想的是不斷累積文章，而不是妄想一時半刻就生出爆紅的文章，然後就平步青雲，成為網路紅人。然而大部分的人，在複利的紅利開始產生以前，就覺得沒有成果而放棄了，這是很可惜的一件事。
接著，這本書傳達最重要的觀念，就是所謂的槓桿原理，用最小的力氣達到最大的成果。大部分的斜槓工作者會有一個迷思，就是認為許多事情都要自己來。然而其實必要的時候，把不擅長的工作外包，才能用最小的力氣達到最大成果。這也是所謂的20 /80法則強調的，不要在小的工作細節上花了過多的力氣。
這本書除了有許多實際的案例與技術的分享，在論理觀念上也非常的精闢，提出了「沒有時間管理這件事」、「努力工作的錯覺」、「想管理好生活，先管理好情緒」等觀念，這些論點都非常的精彩，我至今仍不時會翻閱這本書。我想這本書算是眾多的職場工作術書籍中精采的一本，很推薦大家翻閱。
9.《榮格：思潮與大師經典漫畫》
作者：Maggie Hyde （英國）
畫家：Michael McGuinness
瑞士心理學家榮格的相關著作，在我閱讀的書籍中佔很大的一部分。他的觀點在心理學界有很大的影響力，在身心靈的圈子中也非常的流行。然後他本人的著作，文筆算是稍微晦澀，而他不同的著作也都各自闡述著不同的重要理論，因此我很難說哪一本是我最喜歡的、或是我最推薦哪一本。
後來我左思右想，決定選了這一本漫畫版的入門書。其實，榮格的思想有些還蠻複雜的，用漫畫也不見得就能讓人輕易的理解。那我為什麼會選這一本呢？因為榮格心理學其實是很「圖像」的，無論是夢境或無意識中的陰影、面具、阿尼瑪/阿尼姆斯（男女的心理意象）等等，他都不是抽象概念，都是活生生具體的心理意象，都是圖像化的。因此在我看了那麼多榮格的相關書籍後，我反而覺得這本書更能展現榮格心理學生動、有趣的一面。
10. 總覺得波斯菊的影子裡藏了誰
作者：藤原新也（日本）
永遠記得與《總覺得波斯菊的影子裡藏了誰》這本書相遇的過程。當時的我還在新竹交大就讀博班，不時要搭著客運在新竹台北兩地跑。當時，我在等待客運時，乘車時間未到，就到一旁的光南溜躂。平時光南賣的書籍以小說和漫畫居多，但不知為何當時貨架上就陳列了這本書。那時我不認識藤原新也，也不知道裡面內容為何，只覺得這本書小小本的，深邃藍色的封面非常吸引我，就純粹憑著直覺我就把它買下來了。
翻開了書，閱讀了後才知道這本書的作者藤原新也是位攝影師，而且還得過日本攝影至高榮譽的木村伊兵衛賞。
關於攝影，我喜歡荒木經惟的說法，就是好的攝影不是什麼空間構圖多好多棒，而是能拍出時間感。《總覺得波斯菊的影子裡藏了誰》這本書裡藤原新也拍的照片就是如此，他的攝影作品也許沒有很壯闊瑰麗的景觀，甚至有些照片都失焦了，但也正因如此，這些照片反而展些出某種惚恍的狀態，是一種若有所失、但卻又像有什麼將發生的感覺。
他書中的文字亦是如此，他那一篇篇又像散文、又似小說的文章，描寫了青年對城市的嚮往、卻被城市的現實打敗。描寫了失去戀情後、時間被凍結了數十年的男人。描寫了在行進列車上，在窗外看見散失了的妻子的那一刻。每個故事，都有著遺憾、未盡的願望、挫敗的瞬間、黑暗中看到微光的心情。
對我而言，這些心情或許在整個人生中，都只是短暫順逝的一刻，但這一刻也許就影響了這個人一輩子。能夠精準抓住人心難以言喻、卻關鍵的這一個瞬間，真的是要有溫柔又敏感的心靈，才能捕捉出這樣的心情，寫出這樣的文章。從買了這本書至今已經四、五年了，至今這本書仍是我最愛的散文集之一，這是我由衷的推薦。
10+1. 從生命的車窗眺望
作者：星野源（日本）
直到我寫了10本第一時間想起、且喜歡的書籍後，我才突然想到這一本《從生命的車窗眺望》也是我很喜歡的書。
會閱讀這本書，當然和《月薪嬌妻》有關。其實在《月薪嬌妻》爆紅前，喜歡日劇的我就已經在書籍注意過星野源寫的這本書了。但我是等到《月薪嬌妻》爆紅後，我才真正開始閱讀此書，並且在看完這本書後，才變成了星野源的歌迷。
會變成他的粉絲，實在是因為這本書讓我知道星野源太有內涵了。這個內涵不是說他多有才華，而是他人生中面對困難的態度，實在很令我佩服。年輕時曾經很害怕人群、甚至因此生病的他，並沒有因此就覺得內向的人就應該怎樣，他仍然不斷開發自己的可能性，不被所謂的「自己的個性」這種東西給限制住。例如，他覺得自己很不講話、很不會寫信，就央求報社給他機會寫專欄，練習文筆，結果他最後寫成了這本書。他覺得他不太懂得怎麼跟人社交，他就趁自己生病住院時，在推特用假帳號去跟年輕藝術家結交朋友。書中有太多這樣的例子，是星野源讓我理解到，不要被自己所認知的自己給侷限了。
另外，我喜歡星野源侃侃而談的訴說自己的心境變化和成長歷程。我覺得日本文壇很棒的一件事，就是很多作家都不會賣弄文筆，反而很專注的書寫他們內心想要傳達的事情。即便是得了芥川賞的作品，像是寫了《苦役列車》的西村賢太、寫了《便利店人間》的村田沙耶香，他們都不會賣弄詞藻，但作品一樣精彩。星野源的這本書，也再次讓我確定了比起華麗的書寫技巧，專注內容才是更重要的一件事。
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