廢影評murmur：旅行與電影－－三部重新讓人看見的電影

旅行與電影，如果做一個簡單的聯想，大概是《里斯本的故事》、《白日夢冒險王》，要拉到比較大範圍，可能像《千年女優》也是在談旅行吧。因為旅行的終點，往往就是自己。旅行的基本要件不多，提著皮箱，離開家就好。（或極簡一點，帶個皮夾跟護照）但離開家是最簡單，也是最困難的一件事。離開自己熟悉的空間、環境，面對著一切的未知，新鮮卻也讓人害怕。不過一旦抵達異地，旅行者卻也是最稱職的觀察員。旅行者的目光，或許疏離，或許有偏誤，但可能是最純粹而仔細的看見。因為時間有限，想要趕緊看清眼前的一切。看見，是旅行最初的目的，也是最終的抵達。

《囧媽的極地任務》

在《囧媽的極地任務》中，主角柏娜蒂寵愛著女兒小碧，讓她許一個父母必須實現的願望。小碧的願望是一場全家的南極旅行。對於柏娜蒂來說，這是場必須克服的毀滅性災難。從電影的演出，我們可以看出柏娜蒂是個龜毛、不愛交際、堅守原則到有些神經質的人。對她來說，極地、郵輪處處都是困難。光是想像，柏娜蒂就想死了。然而，她對小碧的愛勝過一切。

而劇情是多線的，談及親情，也談及柏娜蒂不欲面對的創作過往。「天才一旦失去了創作，會不會成為瘋子？」這是電影所拋出的提問，不論鄰居，或她老公都日漸無法接受她的行為。劇情的最後好萊塢式地用南極旅行，解決了所有的問題。就像傳統的老話「禍福相倚」，這本是柏娜蒂畏懼的事物，卻成了她生命中的救贖。在南極那瑰怪壯麗之中，她看見了自己。

《星際救援》

遠行是人類對壯舉最原始的想像，就像朝聖或遶境。當時代演變，人類能抵達星際之後。空間與科技變得超乎想像，而人或許是沒有變的。我們可能只會將遠行的精神性，轉移到星空銀河之中。

由布萊德・彼特主演的《星際救援》，來到了一個人類可以自由登月的時代。主角Roy Mcbride是優秀的航員，卻也是個「失敗」的人。宇宙航行中最大的困難並非儀器或天外飛星，而是孤獨。航員得定期檢測自己的精神狀況，精神不合格就容易招致死亡。Roy是穩定合格的人，也讓他看起來是個無情的人。幾乎無情感的他，能冷靜應對任何突發狀況，卻難以面對自己的情感。不論對父親的依戀，或對妻子的愛。

Roy被賦予的任務，就像千里長征，讓他前往幾乎像宇宙邊界的所在。而那一次次抵達星球，再次啟航的歷程，是前往宇宙的深處，也是前往自我的深處。整部電影就像一趟朝聖之旅，配著冷調的音樂，看著龐大的星體，見證宇宙的奧秘。每一次宇航日記，就像Roy對自己一次次的審問。在旅途的終點，他終於面對了自己，像融化的冰山。

《柏林蒼穹下》（或譯《慾望之翼》）

文・溫德斯執導的《柏林蒼穹下》，看起來與旅行無關，但劇情中的「天使」，其實就像觀光客一樣吧。設定上從太初就有「天使」，他們並無職責，無法被察覺也無法觸碰改變世界。作為僅有黑白視覺，與心靈感應的永恆物種，觀察世界是他們唯一打發時間的方式。他們就像遊歷的觀光客，無法參與當地人的生活。

開場的詩句說：「當孩子還是孩子，他問／為何我是我而不是你，為何我在此而不在彼？／時間從何處開始，世界在何處結束？／是否陽光下的生命是一場夢……」天使們其實就像孩子一樣，他們以純真的目光，看著人世龐雜的一切。無論塗鴉、食物、行人，他們都仔細地看著，好奇地聽著人們的內心。這也導致，後來變成天使下凡的故事。人世的好，往往容易被忽略。

天使的存在提醒我們，要保有孩童的目光。我們所慣習的事物，並不是毫無價值，只是我們不再在意。而或許，人的一生就是一趟漫長的旅途。

結語

在《囧媽的極地任務》預告中，引用了一段樂團Of Monsters and Men的〈Crystals〉：

「I know I’ll wither so peel away the bark
我知道如此下去會讓我凋零，所以我剝去了我的樹皮

Because nothing grows when it is dark
因為在黑暗中，什麼也成長不了

In spite of all my fears, I can see it all so clear
儘管恐懼仍伴隨著我，但我現在已經一目瞭然

I see it all so clear
我看得十分清楚 」

在人生的很多時候，是無法看清的吧。所有旅途終究是為了看見，看見未知的景色，看見新的人事物，看見自己。旅行的歷程就像一瞬之光，照亮了我們的樣貌。

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