我聽「陽光普照」電影原聲帶

原聲帶我把曲序重排這樣聽，按照主題順一個我覺得音樂上流暢的邏輯出來。
跟電影的順序沒有關係。

01.他坐在哪裡

02.阿和進去了

14.滿口袋的錢

03.這樣對大家都好 鋼琴版

08.這樣對大家都好 吉他絃樂版

05.三鞠躬

15.我只是一個駕訓班教練

16.陳教練你有幾個小孩

06.動物園

07.太陽

09.把握時間 掌握方向

10.把握時間 掌握方向

12.把握時間 掌握方向

04.關我什麼事

11.你車上有煙灰缸嗎

13.算我欠你的

17.遠行Distant Journey

感覺會去看這片子的人，大部分都會講好話，因為還算水準不錯。

如果你討厭鍾孟宏，自然也不會去看。

雖然本作號稱做了詳實的田野調查，也許在各個場景出現的事件都符合現實的合理性，但是每個人物的心靈與表演傳達，卻讓我感覺到這些人物被創造的稍微僵硬，你不知道他們為什麼會是這樣，但他們已經長成了這樣，而且他們都很省話，不擅長溝通，想很多，說很少，不敢做，一做就出事。

現實中是有這樣的人，但在鍾孟宏的電影，會湊齊這樣的人。這讓我感覺不舒服。

陽光普照裡頭出現了很久很久以前，鍾孟宏拍的紀錄電影「醫生」那樣的家庭傷痛主題，「醫生」是不錯的作品，讓人隱隱難受喘不出氣，這位導演好像有處理這種問題的才能。他離的夠遠不至於驚嚇觀眾，也不爛俗，但也靠得夠近，所以沒人可以迴避。

結果就是大家心裡都有同一個念頭，可是我們嘴上都不願意說出來。

我認為鍾孟宏擅長製造共同焦慮。

但他不願意或是沒能力直接解決。

於是這是有餘韻的作品。

因為一直等著陽光普照，等來等去，天空上還是有好幾片雲飄著，不時刪節陽光。

我要回頭說音樂，林生祥正式的商業電影配樂作品，這應該是第二作。上次「大佛普拉斯」獲得許多讚譽與金馬獎項，我初聽並不覺得印象深刻，只喜歡那首「面會菜」口哨歌。

看了電影以後才大大的被說服，音樂跟影像的高度交融互益，確實是很棒的電影配樂。

這次「陽光普照電影原聲帶」也是先聽過了，驚訝的發現用了交工樂隊經典的「縣道184]，來自「菊花夜行軍」專輯。生祥在藍祖蔚老師的節目交待了，這是給其中一位主角的主題音樂，但是怎麼寫都被導演打槍拒絕，最後導演提了這段舊作，讓他拿出來試，於是就成了，並且改變節奏，做了三段音樂。

熱愛交工樂隊的朋友，可以在此驚喜的找到一組「縣道184」變奏曲，這也是為什麼我把這三首排在最開頭一起聽的原因。特別是第一首，是蘇珮卿的豎琴演奏，美妙乾淨的音色。

有位朋友開玩笑說因為縣道184已經重建了，這幾首應該配合現實稱作「臺28線」組曲。

我一開始還真的被他騙了。直到拿到CD才曉得。

另外有個太陽的主題，「動物園」與「太陽」，動物園是因為導演指定要用法國號（又是導演），最早曝光的時候，我意外的聽到各頻段非常飽和，近乎失真的法國號吹奏，讓我大為驚訝，把聲音做成這樣瀕臨崩潰的模樣，似乎非常值得期待啊。

後來再聽，沒有這樣的感覺了，可能是當時出品方上傳到網路上，還有我當天的聆聽條件等等原因綜合出來的，實際上聽原聲帶，聲音是正常多了。

也許應該做一下樂理分析，因為這個主題，一直讓我聯想到經典歌曲「甜蜜的家庭」，不確定在創作上是不是真的有關係，或是音樂原理上的巧合。但這足以說明光聽到這個音樂，我就聯想到這跟家庭的連結。

可是這段緩慢的音樂，無論是用暖色的法國號吹奏，或是動物園裡的鋼琴彈奏，怎麼聽都不像個圓滿的家庭，而且毫無疑問是殘缺扭曲而且終究破碎。

聽了藍祖蔚老師在國立教育廣播電台專訪林生祥的節目，明確聽到生祥說他決定要用這種下行的旋律來做這部配樂。難怪整部配樂幾乎都是這樣哀愁嘆氣，感傷揪心啊。

我非常推薦藍老師的節目，如果你想知道更多跟配樂有關的事情，要聽。

藍色電影院173集《陽光普照》林生祥專訪

藍色電影院174集《陽光普照》林生祥專訪

另一段音樂，可能是電影裡最無奈的表情，「這樣對大家都好」，在狹小侷限的範圍內發展的旋律，用躊躇的節奏彈出，聽著很難感覺到這裡頭有足夠的解決（Resolution）。很巧的，確實是個沒辦法真正解決的問題，只能找個作法，而這個作法，自欺欺人的說：『這樣對大家都好』。

寫到這邊我查了一下生祥的臉書，這段音樂是給裡頭擔下最多責任的母親，當父親逃避各種問題時，肩頭沈重啊。

這裡也能發現一個特徵，起頭常常是三個音組成的動機，通常往下走。

例如三種編曲，出現三次的「把握時間，掌握方向」，起頭動機是先兩個音輕輕抬起，卻沉沉落下，這是林生祥非常擅長的謂嘆，這段音樂是擔任汽車駕訓班教練的人物主題曲。由兩個氛圍元素組成，嘆息與孤單。

不管哪個是月琴與口風琴版本，吉他版本，還是腳風琴版本，每種音色都是嘆息，又是不同的落寞。

「把握時間，掌握方向3」的風琴令人聯想到「面會菜」，聲音比較溫厚，可以聽到一些雜音，不確定是來自電影還是那台老舊的風琴。

生祥說：「這是一首失敗父親的曲子」，但是不難發現作曲者對這位父親的同情與體諒，所以這個嘆息的主題發展到後頭，出現了幾段可稱安慰的處理，最後穩穩的把這個嘆息的動機放下。

我很喜歡的一段音樂，是葬禮音樂，這段音樂是安慰成份最多的，分別是「三鞠躬」，「我只是一個駕訓班教練」，「陳教練你有幾個小孩」。其實我覺得這才真正是父親角色的主題曲，這也是看完電影發現的有趣現象，每段音樂主題雖然是跟著人物創作，可是在電影裡不一定黏合的那麼緊密並且使人印象深刻。又可以說是因為父親角色戲份多，所以他出現的場景有兩個以上的音樂主題。

整部配樂的色調跟方向大多一致，但這個主題卻是最讓我感覺到療癒與解脫。

非常微妙的，這段音樂首先是葬禮音樂，安慰生者，向死者道別，接著卻成為一個療癒與諒解的訊號，在最為令人困惑，最無法釋懷的場景出現，改頭換面，試圖化解劇情裡沒有答案的心結。音樂旋律發展有很強的意圖，想要伸出手輕撫擠裂的心靈，傳達同情。

剩下還有幾段音樂，他們在原聲帶的比重比較低，各有趣味，譬如早川徹作曲，詼諧的「關我什麼事?」，這邊不多說什麼，很有趣，去聽聽看吧。

另個重要角色「菜頭」的「你車上有煙灰缸嗎？」、「算我欠你的」，陰鬱詭譎，聽起來不會太讓人愉快，應該是很稱職的音樂，作曲人說這是同一個素材做成的兩個版本，但一開始我沒有發現，反而是因為氣氛相似歸類在一起。這裡有些只有在電影觀看過程才能明白的事情，也不多說。

最後是片尾曲「遠行 Distant Journey」，或說主題曲，我對生祥唱國語歌沒有什麼擔心，畢竟他歌喉好，當然大家也都認同他覺得唱客語時表現最好。生祥的大學時代直到交工之前，也都有些國語歌作品。很難得也很有趣的，人聲上加了一個像顫音的效果，有點微微失真的電氣味，陌生。直到最後，把效果解除，變成清唱，音像聚集在正中央，從天空遠處行至內心深底的細語。

最讓我困惑的是歌詞，這又是鍾孟宏的東西，初聽想到的是1990年代，愛好某種外省人為主的文藝腔的台北高中生。滿讓我尷尬的。

看完電影以後才覺得比較合理，裡頭人物講話也差不多就是這種風格，而且導演還說這是設想劇中兒子對母親說話。那你們看了電影以後，就知道裡頭兒子是怎樣講話的。也許就不會像我一樣尷尬，而覺得合理自然。

最後提一下當初看到電影宣傳文案的直覺，九月初看到的句子：

這世界最公平的是太陽。

不論緯度高低，

每個地方白天與黑暗都各佔一半。

看到這些就已經讓我難過了，這當然不是真的，而是人的期待，既然只是期待，就代表要落空。

地球上總是有些地方要永晝永夜，有些地方經歷的陰影比其他更多。

所以這電影裡頭，到底是陽光燦爛還是陰影幽暗的多呢？