從金基德〖聖殤〗論以愛為名的報復與救贖

“聖殤”一詞其實是米開朗基羅的一尊雕像之名稱。Pieta在義大利文裡的意思指『憐憫』。而雕像中的兩人正是耶穌與聖母瑪麗亞，因為耶穌身負重傷躺在瑪麗亞懷中，而身為人母的瑪麗亞露出痛苦的表情看著親身兒子，不捨、無助、心疼的情緒縈繞整座雕像。

故事大綱：

康道（李廷鎮 飾）是一名從事高利貸討債工作的男人。他冷血無情，總是以慘絕人道的手法威脅欠債者還錢。某天，一個中年婦女（趙敏修 飾）來到了康道的面前，自稱是其母親，並表示康道是她失散多年的兒子。雖然康道不相信眼前的女子，甚至動手毆打並侮辱她，希望能逼迫其知難而退，不過中年女子仍耐心地陪伴在康道身邊。漸漸地，兩人開始了一段打破道德禁忌的「母子關係」。

女性視角：

這部電影是圍繞著母與子的關係打轉。從女主角的觀點出發，起初她認為康道只是個冷血、慘無人道的討債者，害自己的兒子受不了高壓式的討債而自殺。女主角一心覺得兒子的死全是李康道的錯，因此她擬定了一個縝密的報復計畫，要讓康道了解親人死去的痛苦。她突如其來地出現在康道的面前，聲稱自己是當年拋棄他的親生母親，打亂了他原有的生活秩序 - 那個得過且過無須負任何責任的人生。

起初，康道根本對這個“意外”的媽媽不理不睬，反正都已經過了沒有母親的30年了，「母親」這個角色實為可有可無？而女主角為了自己的親生兒子，仍緊緊跟著康道，希望他能相信自己。甚至忍受不少康道對自己身心上的侮辱，或許因為康道也渴求著愛與慰藉，也或許是因為他在自己討債的債務人中，發現了母愛的美好。康道選擇相信女主角，而也正因為他的相信、他的慰藉，漸漸改變了討債的方式。開始懂的換位思考，康道有了想要守護的對象，甚至為了母親，康道答應她會辭掉這份工作，下定決心要好好生活，重新開始。

可惜，康道個性上的改變，卻怎麼樣也改不了女主角的初衷，手上織的紅白毛衣，“慈母手中線，遊子身上衣”是提醒也是唯一的寄託，提醒著自己相久（親兒子）如何地死去，將自己的精神寄託在這件毛衣上，才能稍作安慰自己正跟殺兒兇手同居。

故事後半段，女主角自導自演了一齣自己被壞人綁架的戲碼，心急如焚的康道真以為母親被綁架，找了又找最後跑來相久的店裡，看了他生前的遺書，坐在他的輪椅上不知不覺睡著了。

   等到最後康道真的找到了女主角，卻無法上樓救她時，他終於崩潰了。甚至跪下來求不存在的綁架犯放了自己的母親，可以代替女主角死，站在高樓上的女主猶豫了，雖然復仇計畫到了尾聲，自己可以還給兒子一個公道。不過，心中卻對眼前這個孩子感到深深愧疚感，在執行整個復仇過程中，女主角其實早已把康道當作自己的孩子，可憐之人必有可恨之處，復仇到了盡頭，她用她的母愛看見了康道以殘忍作為保護膜的軟弱與無助，以及冷血心腸下生性善良的一面。她無法憎惡康道，也希望能對相久有個交代，所以在紊亂的掙扎中，女主角選擇了一躍而下，結束自己在這世上無緣道破的愛恨情仇。

因為，康道和相久，都是孩子，都是自己的兒子。

以女主角的視角出發，故事到此已結束。

角色目標、動機、衝突：

從假母親出現的前後來看李康道的目標和動機，一開始其實是看不出來的，因為從電影中能發現他並沒有明確的目標，也沒有一個使自己認真過好人生的動力，渾渾噩噩，每天例行公事就是討債，就算要對債務人實行殘酷的方法，也毫不在意。直到聲稱是自己母親的女主角出現，自此，康道的世界全然崩盤，重組，開始和外界產生共鳴。康道有了一個全新的目標，就是能好好守護「媽媽」，因為對愛有了期望，所以辭去了那份傷害人的工作，希望兩個人可以安安穩穩地過日子。直到最後女主角死去，康道也喪失了唯一的寄託，心靈的依靠，進而選擇在最恨自己的一位女性的車底自殺。

反觀女主角的動機則非常明確，就是施行以愛為名的報復，人常說“為母則強”，為了自己死去的兒子，她忍受了許多委屈，只為了達到復仇的目標。而我認為在女主角的心裡真正的目標，是想要給自己一個救贖，釋放自己因為喪兒走不出的痛苦。然而，到最後一刻，女主角雖然目標一樣，心境卻不同了，用自己的死了結一切痛苦，卻再次體會到母愛的重現，和對康道的憐憫，讓死去不全然只存在復仇的意義。

這部電影的衝突點很多，而最大的衝突就在於女主角的欺騙和男主角的信任。兩個人的目標跟觀點相異，一個復仇的終點是死亡，而另一個卻渴望著重生。劇終則是兩敗俱傷，儘管女主角表面上看似達成了目標，但卻有種說不出的遺憾與惋惜，而男主角在失去自己生活的動力後（母愛），看見了過去的罪孽，『母親』謊言中蘊藏的愛意，選擇用結束自己生命的方式彌補行屍走肉的一生。此外，還有強大與卑微（討債與被討債）、富有與貧窮（討債公司和市井小民）、暴力與懦弱（康道和債務人）、累贅與負責（殘廢的丈夫和養家的妻子）、貪婪與無欲（世人和和尚）、悟道與矇昧（改變的康道和之前的康道）、擁有與失去（有母親和沒母親）。

何謂財富：

在『聖殤』裡頭，金錢一直被提及數多次，錢是什麼？「是一切的開始，也是一切的結束」電影裡的這句台詞，不只暗示了兩位主角最終的命運，也告訴每個觀眾錢能讓人們失去原有的理智，甚至能為了它做任何事。只有真正無情的人，才能在金錢制霸的遊戲中獲得勝利，而足以報復這種人的辦法，就是讓他變得有血有肉，體會到人性中最脆弱柔軟的一面。因此，女主角出現了，以康道母親的身份。因為母愛，正是這世上唯一不能用錢買到的東西。當康道開始改變後，看見了為了新生兒自己選擇殘廢，好來詐取保險金的父親;以及不惜一切借鉅額金錢也要孤注一躑的老人，即便早已知道自己還不出錢。「錢是什麼？」的疑惑再度出現，在人與人連結的生命之外，它什麼也不是。然而，當人們開始有希望、夢想、目標、愛和擁有，金錢才開始有了價值與意義。

挑戰倫理道德的禁忌愛戀：

假如在剛看完聖殤的一開始問我，這是否為一愛情電影，我可以很斬釘截鐵的說不是。因為在我的印象中，愛情電影是正常的兩人關係，從相知、相愛進而相惜。反觀這部電影的架構中心在於「母子」，又何來愛情之說？不過靜下心來觀賞這部電影，我反而覺得是自己對愛情加上太多刻板印象了，像是年齡的差距、親人的關係、還有女主角心裡的秘密。拿掉愛情的禁錮，我想，我可能會改變自己的回答，像是康道的呵護、依賴、有意無意的任性耍小脾氣、與佔有慾、甚至可以為了女主角不惜犧牲自己的性命，為保她平安。不就像極了在熱戀中的情侶嗎？電影中有一幕讓我特別震撼，就是他們手挽著手一起去街上逛街，雖說是失而復得的母親，但在我眼裡會覺得他們跟其他身邊的情侶沒有什麼不同。最後雖然康道終於明白這位女子根本不是他母親，但他還是默默待在一位在死者旁邊，懷念著有人願意付出愛與被他愛的溫存。拿掉世人本身對愛情的定義上的所有枷鎖，我雖不能肯定的是一部愛情電影，但卻也無法否認裡頭有愛情元素的存在。